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“艺米空间”画廊合伙人 艺术众筹的新生态

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“艺米空间”画廊合伙人 艺术众筹的新生态

 

2014-4-30 | 发布者: 包昕蕴来自: 百纳艺术传播

导读:在如今这个多元化的互联网时代,强劲的龙卷风席卷着一个又一个沉睡于自我模式的传统行业,这是一个值得为之兴奋的时代,这也是一个不得不为之颤抖的时代。当新事物一次又一次地涌上时代的风口浪尖,又一次一次地如飞蛾扑火般陨灭,谁成了风口上的猪,谁又终成燎原的星火?也许一切暂无论断,而存在着即是最好的证明。


文章来源:百纳艺术传播

一场没有展览作品的开幕式,为梦想绽放

2014年5月3日下午三点,由北京凤凰东方艺术品投资管理有限公司旗下艺术众筹平台艺米范发起的众筹画廊艺米空间开幕式即将启动。本次开幕式没有任何艺术作品的展示,但是请不要惊奇,因为,这场开幕式,是为这个由艺术家众筹而成的艺米空间而举行的,这个凝聚了众多艺术人微梦想的艺术空间,其本身就是一个与诸多艺术家共同创作的作品,它的出现与存在就是一项非常具有当代特色和互联网思维的行为艺术,在为更多人实现艺术梦想的同时,也为大家搭建起了一个“非专制”的民主艺术经营和展示的自由艺术空间。

画廊进入众筹时代,你不能不知道什么是众筹?

当798艺术区进入后商业化时代,高昂的房租、浮夸喧哗的商业艺术,这些都让有梦的艺术人为之却步,那些所谓坚强的、远大的、为青春为艺术而呐喊的艺术梦想,在冰冷的现实面前,却只能无奈放弃。我们这个时代,不缺少有梦的、有才的艺术家,缺少的是可以让这些艺术人实现自己理想的一个自由的、纯净的艺术空间。现在艺米空间,一个由艺术微力量凝聚而成的艺术空间,正式登陆798艺术区,引领画廊进入众筹的先锋时代。

凝聚艺术微力量,做追梦艺米人

如何让艺术与大众走得更近?如何让每一位艺术界人士都有可能拥有自己的展示空间和使用权?位于北京798艺术区的艺米空间采用众筹与有限合伙制相结合的形式,面向艺术家,线下与参与者签订合伙协议,参与者既是本项目的有限合伙人(投资人),又是众筹画廊艺米空间合作代理的艺术家,将众筹这种新鲜的方式在艺术界扎根蔓延,真正实现艺术自主、众志成城。

艺米空间项目采用有限合伙制的形式,成立针对该项目的有限合伙制公司——北京艺米空间投资管理中心(有限合伙),主要面向艺术家群体,募集49位有限合伙人。该有限合伙制公司初始存续时间为2年。在这两年内,合伙人(投资者)根据自己的出资比例,共同分享该画廊的经营性收益;每名有限合伙人还将至少有一件作品通过“艺米空间”画廊售出,同时获得在“艺米空间”画廊不少于五个月的作品展示期,以及享有“艺米空间”画廊至少两年的作品代理销售服务。

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艺术众筹:青岛天源画廊寻找合伙人

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艺术众筹:青岛天源画廊寻找合伙人

 

 

 

 

     青岛天源画廊现为个人有限公司,为画廊发展,打破个人经营、运作的局限性,现在起进行艺术众筹运作方式,招募投资商10人,书画家30人(60岁以下),说实在的一个人经营画廊太累,实行众筹模式运作起来会有很大发展空间,投资者可以与画廊分享股份或者针对某些作品投资或针对某书画家的个展投资,多种投资、合作方式任意选择,适当时机天源画廊改为大型股份制传媒公司,其文化产业的发展前景不可估量,有眼光与有文化情怀的投资人与书画家有意者请联系:

 

13345013268    王竞成


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身高与疾病有什么关系?个子高的人患癌风险高37%

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身高与疾病有什么关系?个子高的人患癌风险高37%

 

2015-04-30|
来源:大公健康|

  身高虽然不能成为评价一个人的价值的标准,但是对于身高来说经常被看做是好感度的一种偏向性。因此,父母就应当更加关注处于生长期的孩子。很多海外的学术刊物中都介绍了以身高为中心的内容。所以,根据这些科学研究,为大家揭秘身高“密码”。

  出生的第一年是身高长得最快的

  放假期间,有的孩子身高会突然长高30㎝以上。但是和身高的增长速度对比的话,一个人出生的第一年是增长的最快的时候,在出生第一年中身高增长足足有25㎝。此后,直到青少年时期为止,升高都在不断地增长。女孩们通常在第一次月经开始后2~3年的时间里停止成长。男孩们则在高中之前都在长个,而一部分男孩会长到二十岁出头。

  基因并不代表全部

  60%~80%的身高是受到了基因的影响,但是剩下20%~40%是因为环境因素而决定的。虽然在生长激素分泌的晚上好好地睡觉对于长个来说是一件很重要的事,但是和任何事情相比,摄取均衡的营养也是十分重要的一部分。

  对于女孩来说,是父亲的身高减去12.7㎝,然后再加上母亲身高得出的平均值,就是女孩成人后的身高,但是这个值再加上或减去5.08㎝增长可能的范围。对于男孩来说,是母亲身高加上12.7cm,再加上父亲的身高后的平均值,同样也有5.08cm的增减范围。

  假如母亲的身高是158㎝,父亲的身高是173㎝的话,则他们的女儿的身高在154~164㎝之间,儿子的身高就会在167~176㎝之间。足有10㎝的身高增长范围。如果想要拥有增长范围内的最高的个子,那么生长期时正确的饮食习惯很重要。

  基因是极端性身高造成的

  有些人患有身高非常矮的矮小症,或者非常高的巨人症。1万5000人中有一名会患上矮小症,以成人为基准,身高在147㎝以下就可以看作是矮小症。产生矮小症的原因是妨碍骨头的增长的基因突变导致。相反,巨人症和矮小症相比症状更加不正常,儿童期时生长激素分泌过剩而出现的。

  吸烟妨碍身体成长

  刊登在学术刊物《力学会刊(Annals of Epidemiology)》上的一篇论文提出,12~17岁之间吸烟的男孩和不吸烟的孩子相比,平均身高少2.5㎝。但对于女孩来说,则不会出现这种差异,因为在这个时期,大部分女孩已经处于成长完毕的状态了。除了吸烟以外,食物过敏、荷尔蒙失调,心脏、肾脏、肝等疾病也是阻碍身体成长的因素。

  个子越高的人患癌风险率越高

  肿瘤学杂志《Journal Lancet Oncology》上刊登的一篇论文提到,个子高的人比个子矮的人患癌风险率高37%。牛津大学的研究小组表示,个子高的话,因为体内细胞数量多,产生肿瘤的可能性就会增高。

  身高在160㎝以下 心脏疾病危险率更高

  《欧洲心脏杂志(European Heart Journal)》上的一篇文章表示,身高不到160㎝的人患上心脏疾病的风险率更高。这与小时候营养不良或感染病有关,导致身高绝对不会很高。

  40岁以后逐渐减少

  身高从40岁初开始,以10年为单位,每10年减少1.27㎝,这是因为嵴椎间盘的液体减少并压缩。如果患有骨质疏松的话,还会变得特别严重。但是平时保持姿势端正,多做些伸展运动或肌肉运动、瑜伽等,身高下降也是有可能得到预防的。

【大公健康原创稿件 转载请注明出处】


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王达弗国画欣赏

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四尺整张:136*68厘米(8平方尺)


王达弗著名画家,美术史理论家 (19187— 200732),别名王达富。30年代画漫画、连环画1943年毕业于广东中山大学社会学系 1946年肄业于金陵大学社会学研究生  曾在贵州大学、金陵大学任教  历任南京师范大学美术系教授  中国美术家协会会员、南京十竹斋艺术研究学会研究员、安徽教育学院版画研究所特约兼职研究员、江苏省高校美术专业硕士生、博士生评审委员 1985年至1986年江苏省高等学校教师职务职称资格评审委员会美术学科组成员 。长期从事美术史论、美学及中国画教学、研究和创作 擅长中国画 ,国画作品曾多次参加全国、全省美展,并在韩国、日本、美国、南斯拉夫等国展出 作品《春意盎然》为江苏省美术馆收藏,《群仙祝寿图》为南京博物院收藏,《仙媛献寿图》为美国肯尼索学院收藏  著有《关于中国古代版画》、《古代人物册页》等 。作品还有《离骚》等,多幅作品被国外美术馆、 博物馆收藏。

 

 

 

 

 

 

 

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联系人:王竞成


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冯国鼎国画欣赏

章闻哲散文诗新作:词妓本纪(1、2、3章)

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章闻哲散文诗新作:《词妓本纪》

 

 

词妓本纪


(本诗纯属虚构,如有雷同,纯属巧合)
也许诗人中的所罗门曾说过:我的词是一个妓女。
——《词妓本纪》箴语


第一章


1.
如果上帝赐我一个妓女,我将热爱妓女。谁还能管得了本大艺术家的命。荒唐的人只有妓女才可以承受。骄傲的人也只有妓女可以伺候。
我应该赐她美名,从最绚丽的非洲大陆上去寻找这美名的源头。谁能知晓?谁能启示?众多的精灵在苦思冥想。
她肯定不是火鹤,肯定不是龙船花。呀,她是一枝尸香魔芋花。所罗门的保卫者?啊不,她是众生甜得发腻的措词,一切使人欣悦的措词。
不要跟我一起赞美这枝硕大如神之夜光杯的魔芋花。你赞美过的,我都将一一否定。请鄙视我的妓女,我将因此而更加热爱她。我将与她一起白头到老。
请别过问我的性别。我是我的女性之花,但我的雄性之花却开在一只维多利亚鸠鸽的头顶。如果上帝给我热爱妓女的勇气,那么,连天都知道,只有风华才可以无所顾忌地热爱妓女,只有灿烂才可以携手妖冶之病走在大地上,使之生出合理的庄严,如同刺客携手他的匕首。
但请赐我热爱的本能,就像花与花一起做爱。但请辞去我的本能,就像花与花背道而驰,却始终比翼开放在这盛世。
2.
请正确认识这个词的发音:魔芋。它可不太通俗,它可高深得很呐。它可是令你口齿噙香的世间之物。别,你别摆出你那不屑的态度。我的妓女是一个好妓女。一朵洁白的花。别问那是什么花,她就是,一朵洁白的花。一尘不染,一朵洁白得气死你的花。
啊,她是巨香,引来巨大的嗜香者。无数。
我要高高举起这朵芳香之人。我就是要高高举起。向世人炫耀这朵奇异之花。
3.
毫无疑问,魔芋,是一个愤怒的词。愤怒是一种艳姿。一种华丽高贵,一种热力四射,一种光华绝伦。它是怒放的女性,怒放的奴隶。没有比怒放的奴隶更令我折服了。我说的是真正的折服!
我心悦臣服,我现在终于沦为:愤怒地拥抱她的力量,以及曲膝跪在她面前的,同样是奴隶般谦卑而怒放的躯体所喷薄而发的语言。你别试图减弱我的这个语言势力,你不算什么!妓女才是我真正的公主,我的皇后!
4.
什么?你说我的妓女是一个反讽语系里的公主?一个反皇后的皇后?你真是自以为是!
我要怎么说才能让你相信,我爱的就是公主,就是皇后?她是黑桃K!谁也无法否认的黑桃K!
5
你说我在堕落?切。你的尺度,真是个稀烂的尺度。
像你这样蒙昧的人永远无法见到魔芋的真身。我的妓女,啊我的妓女,她完全就是水晶,完全就是纯金打造的玫瑰,完全就是纯白生出的纯白,是香水生出的香水,是海生出的纯种鱼,是月光生出的银,大地生出的妖娆,太阳生出的太阳,花瓣生出的花瓣。
你跟她比比看吧。啊——你这个奇形怪状的丑陋的人。
6.
我要每天欢笑着迎接她,我的尊敬的妓女阁下。每天亲吻她金壁辉煌的躯体。她灿烂的大地,她壮阔的河海。她幽静的街巷。沐浴她从天而降的霜雪,喜饮她夏日奔放泼辣的大雨。——这一切都是好的!
这一切都是幸运的,仁慈的,因这魔芋是我的妓女。
啊,这一切,使我成为一个朴素的人。我的朴素里藏着一个奢华的眼波,这奢华,人们叫她贪婪,但我叫她吝啬。
她真是一个吝啬鬼,仅仅,为我怒放的吝啬鬼。
7.
妓女。我从她那里再次听到久违的纯银的铃声。啊,我所爱之人,她是如何向天籁学习这种天籁的?也许天籁是从她那里继承的智慧吧。
啊,我终于有点不放心了。我还是注册一下吧,啊,把我的魔芋在书香鬓影局里注册一下吧。
我要给她一个新的称呼:始终忠于我的怒放者。或“我的合法的怒放者”。
8.
请别戏弄我的妓女。请别给她一个虚拟的身份。她相信你们!
啊,我承认她有点傻。但这“傻”可真是令人迷醉!我承认我被彻底降服了!我的妓女陛下!
这“傻”令我疼痛,但这疼痛——它是什么?万物无以痊愈,天下无以痊愈的奇异之病,它使我终日伏于它之脚下,如猫一般凝视它:啊,这轻盈的蝴蝶,斑驳的蝴蝶,这沉疴般不能拔除的炫丽词藻,星系中不能让目光不坠落的陷阱,伟大深闳的妓女之花。
9.
请别抱着这样的企图:从我的妓女中找出另一个妓女。
我爱。若他们想这样做,你就给他们一个狡黠的微笑吧。请绽放你,从你的鼻子,你的嘴唇,你的耳朵里绽放你的花,请示以牡丹般的目光,请在茶花中展露你的贝齿,请。
我已经请诸天神来护佑你了。我的忠诚的妓女,花中之花!爱中之爱!
10.
那么,花中狮子。我的魔芋之花!请让太阳热情谱写你们的歌——这疯狂的女性之歌!用你们不可扼止的河水软化你们板结的情侣吧。淹没他,然后开垦他;降低他,或提升他为地狱之王——围绕他,构筑你们的家园!
用巨石垒起你们的城堡!豢养你们的蝎子!啊你们真是一群可怕的女性!正在使这里成为禁忌之城!
最优雅的花是谁?啊,她们可真是懦弱!她们可真是白痴!你们的蝎子,凶猛而智慧的蝎子!——正使她们远离她们的王者!陷于你们溷藩中的王者!
11.
现在!尸香魔芋!请在疯狂中揭示你们的理性!啊,别装作理性!——唯有疯狂才是理性的!请向我展示一个仪态万方的疯子。用疯子的优雅跟疯子讲理,用疯子的高尚跟疯子论道!
——用疯子的逻辑鄙视疯子的逻辑!唯有这样,你们才是魔芋之花,名符其实的魔芋之花!
你们,令人欣喜的生命,原始的滚烫的热带唇语,令人晕眩的彩色的磨咒——你们说“宝贝!”——如同呼唤着神的名字!如同巫师向着风穴中的迷雾召唤病入膏肓者的灵魂!
——祖先的巫术正在你们身上起效!你们是烈酒,以及毒性!颓靡以及勃然的生机!请不要停下来!用你们的最精湛的癫狂插入文明的心脏,毫发不爽地夺走你们爱人的尊严!——他那庞大的文明豢养的尊严,将是你们的美餐!
——如果你们的爱人完好无恙,你们将是令人羞愧的。
最后,别用惊奇看着惊奇,别用愤怒看着你们爱人的鞋子上的泥土。最绚丽的奴隶,最美轮美奂的奴隶应当让那双鞋子映出你们稀世的容颜……


2015-2-16

 


第二章
1
最丰盛的不过是女人。男人们几乎很寥落。盛开的男人,在哪里?他只是一朵虚拟的孔雀,在女人们的幻觉里。
受这女人的幻觉的熏陶,我的词从此要性感起来了!
勇敢和矜持,放荡和痛苦,一朵花的声音真大。她也许是个庞大固埃【1】吧,一点响动就会把人震得耳聋。弄得人们都很鄙夷。
她们总是在宣布,宣布新的一页获奖词。一个男人被刻成印章,女人们用他来证明春天。或许是硕果仅存,真令人混乱。真令人慌张。春天里一个祝福都没有——祝福真是难以培育,更别说茂盛。
2
你的网页堆着破铜烂铁。现在我可以证明了:它难道还不够严重干扰了我的旋律?
我的节奏曾经很自由吧,但现在只是神经质地拉着一把不娴熟的二胡。难听吧?那就姑且让难听成为我们发烧的词,上跳下窜,像生命贴在一台假装镇静的机器上,它的心跳在屏幕上用波粒二象来描述,像一群乱蹦乱跳的青蛙,忽然又优雅地死成一条直线——它至少能把机器吓成疯子。
也许是嘲讽令我们失去音乐。使我们沦落,或是囚禁。
囚禁真像黑光蕴酿着热血,盛开还在狐疑,盛开还在愚笨地思考,像一只狐狸,永远搞不清该相信什么。
但谁说我们失去了?全部再现的女人,正热气蒸腾!
无畏的红色,正携手它的壮观扶摇直上,令人惊喜又颤抖!凌厉?那远非凌厉,凌厉是庸俗的。我的尸香魔芋!一滴湿透的露珠饮尽了她眼中的狡黠。那可真是一滴贵重的露珠!
啊,这邪恶的露珠完全捕获了我们的爱情,而恐惧也在它锐利的光束中赠予我们,并向她致敬。
她贴着空虚的他,紧紧地纠缠——“叮”的一声,什么东西落了地?是性感的婴儿,肉色的结晶物,纯洁地从放荡中曙光般地诞生。
一切于是恢复了原状。“恢复是必然的。”上帝说。好像这是一个巨大的秘密。就像宣告原谅在那里展开,宽容在那里“呀”的一声苏醒过来。
真是宏大的苏醒,而巨人般的夏娃亦从那里投来惺忪的一瞥,她戏谑地看着你——嘿,她真是擅长挑逗。
3
人们真是络绎不绝。但也许只有我一个人进进出出。我是最忠实的观众,充满了低级趣味。
怎样来调高,我还不至于有这样的神通。以一个老诗人的身份,我的词始终在暴露我的邪恶,正如我还不至于纯洁。一切小孩对此表示高兴。其它人表示不高兴。
那么请在伸出一只小孩的手的同时,也伸出一双严厉的成人的手吧。我的手势还真是奇妙。我向世间召告着真善美,那真是难以形容的真善美——那是你们从不知道过的东西。但也有人表示了一米深的熟悉,那里也许装满着倾城的遗憾。
空洞?你们还真是追求充实。要怎样才能让你们相信,有一种爱情就像骗鬼一样,鬼才相信!总之充满了辩证法的糟粕,措词中充满了狡辩却无法推翻的命题,但论证本身却是谦虚的——无法捉摸,完全不着爱情的边际!
我难道要你们听到广阔的森林中那稀有的邂逅?我才不会让你们听到。但你们似乎听到了,你们总是认为森林中充满了方便的神灵。那神灵让你们充满了奇遇。
但真相就是空洞。什么是空洞?呀,它真是处处能求得的际遇。
4
倾听一条菲色的狗?见鬼!它只是蛇蜕下的皮!它无声无息,而游动只是它的过去。
它在这里,那可真是一剂良药。它的精神?要命的精神?
我们还是来熟悉它的过往吧——痛苦和欢乐,无穷无尽的爱和无边无际的恨。又无穷无尽的期待。仿佛一切爱还未诞生,一切恨也从未存在。
那么,太浪费这形式了,形式就像一位女士。具体的女士在具体的女士中痛苦地挣扎。如此鲜明的形式,太浪费女性了。
一副蛇蜕的精神!真是奇异的精神!那里有巫术,有科学般的巫术。有宫殿,科学般的宫殿,和缤纷的女性主义的钗环。
——你也许不知道我在说什么,但你总知道“书中自有颜如玉”这句老话!蛇蜕里有颜如玉!蛇蜕如书!书中布满了著书者的气息,他的灵魂在众多的形式里邂逅着众多的形式——读者,满足着诸多的形式诉求。
也许蛇蜕是犬儒主义者的木桶,但昔人已去,昔人只是昔人,众多的形式——或者读者并不通晓这种主义。
5
现在,有个更邪恶的声音响起:诸人,我要夺取全部的女人,把她们埋在我的躯体里,让我带着她们,去享受她们的春天。这真是个贪婪的念头,一下能把人撑死。
那就换个方式吧。我还在我自己这里,在我的枝条上摇晃,在我的花朵中向着太阳彬彬有礼地致敬,我还在我的丘陵地带,在映山红、翠竹、栀子花的居所附近,在我的徘徊中享受着自由、但并不孤独地空气。
我还能令我的尸香魔芋带着所罗门的口吻,向我致以亲切的嘲讽。
啊,我真羡慕我创造的这些尸香魔芋,她们应该随意地闯进我的灵魂,让我洞察她们,每一个毛孔里的欢乐和难以收场的病。应该是我最美艳的舞者,让我可以始终表现得像个忠贞不渝的观众。
我是我的盛世,与众人一起在光芒四射的欲望里爱来爱去,但唯独我可以看到全部的爱情。
6
不过,还是不要这样吧。有人真吹起口哨,唉,这样热闹的场面,这样红紫黄绿的涂鸦,叮噹个不停的,七上八落的进行曲,还是,不要这样吧。
我们应该在我们的世界里。众人离去,庭院空明,尸香魔芋被历史遗忘。
我真该拥有这样的遗忘,令人狂喜的遗忘。全部尸香魔芋,在现代的丛林中,已经不复往夕的艳姿,也没有一朵上帝之花可以替代这魔鬼之花。泯灭的记忆,完全令人幸福的泯灭!
我们终于要享受这清明,噢,别说享受,而是承受,给它一个崇高的名义,自此开始我们美妙的旅程。
美妙是一个秘密,我不能告诉你,但我们终将从这里出发。
7
不不不,尸香魔芋是不可能泯灭的。这是所罗门之花,也是所罗门之愿。
我不是这希求的实现者,也不是这尸香魔芋的保卫者。我在这里,只在我的词中为她保存三尺记忆。来吧,在我们的晚餐开始前,请打开圣经朗读这一段:
如果兰花是我的宗教,那么尸香魔芋便是我的俗世。
但谁也不能保证我背弃我的宗教,投向这更生动的魔芋之花
我是我的追随者,我是我的王者,为王者宣言,向这天地唱祷:
爱我者或更爱我者,是我爱者,亦我更爱者。
请别迷信我的兰花,亦别迷信我的尸香魔芋。


2015-3-9
【1】庞大固埃:拉伯雷小说《巨人传》人物。

 

 

第三章 

 

 

1

 

 

意见是意见的毒药。应该让意见成为这样的:万物缄默,而“空”苦口婆心。

 

现在应该把早上的帽子换掉了!头戴紫色的天空!别再银灰!

即使银蓝也不能在我们头顶成立!

我们的意见是妖冶的,像艺妓馆的陈设。意见的眉毛粗黑,脸刷得像雪夜后梅花下的白纸。

意见的刀片都用来修女人的指甲。意见的梅花,它的脖子涨得很红,像是公鸡快要歌唱的样子——公鸡的脖子里也许真藏着一尺曙光。曙光是上天赐予女人的小礼品。

 

我们的词在上下飘飞,每一片词里埋着一寸厚的期盼,和一枚细若发丝的银针。

也许,它们应该走出艺妓馆,去更广阔的天地里,而不是呆在一面扇子的风情上。——把扇子让给艺妓的情诗,就像一种许诺,这许诺上有一块广大的余地。可以存放艺妓的眼波。

 

而我们的词要有更犀利的眼神。像青草的芒尖击碎第一束阳光

 

喂,还是不要这么尖锐,我们的剧情还在发展,要把阳光捣成蒜泥,埋进翠色的大地,用以治疗一种气候!但这气候是谁?它曾把苹果放进秋天?要让圆润和火红渗进人民的思想?

 

但我的大脑自古以来就很圆润,自古以来就很火红。我的大脑裹着一团火球,顶着太阳的名义。那里没有野草,可以引进蛇这种奇怪的产品。

 

但为什么我们的意见里长满了野草,充满了蛇爬行的概念?——完全不是火一样清明澄澈的激情!

 

 

2

 

也许激情只是一种骗术。只有青草,始终是幽冷的青草,才被河岸歌颂!但歌颂不算什么!

——你看到喜鹊在黎明时分晾晒黑夜的衣裳了吗?黑夜的衣裳在黎明飞翔。只有黎明才敢于歌唱这黑色的飞翔。你难道不应该更勇敢一点?只有黎明才敢吐露第一株牵牛花的传说!深紫浅蓝的传说正在打开窗棱和篱笆,被禁闭的阳光将从那里释放,这真是令人倍感慰籍。

 

始终有勇士,在这沙漠上鲜艳地盛开!

但被释放的阳光是如此布满尘埃,它披着豹子的皮毛,但这皮毛同样老得黯淡无光。

只是,请问我们亲爱的牵牛花,为何你吐出的是洁净的蓝光?为何你吐出的不是先祖洞府里陈旧的夜色?你的新鲜的语色还真是令人惊奇。

你还含着白色曼陀罗的旨意。你还真是有洁癖!

 

3

 

啊,你真是充满深黑的洁癖!

如此清明的黑色,如同喜鹊的黑羽毛,光洁得如同文明,充满信心地刷新着每个过期的清晨!

但尸香魔芋始终会掺和进你的森林。如同热带的炽热,如同雨林不熄的火焰,真是不可制止的炫丽,它们在诉说什么?深奥得如同宇宙最深处的尘埃——它们的一次眨眼,一次颤栗。深奥得如同无知,无知如风情万种地砸中牛顿的苹果。

 

但我将把洞察的眼神重新锤打成一条平整的铁片。

无须伸出触觉,无须摆出草木的伸展和卷曲。无须生命体的歇斯底里的躁动和故作平静。

我将在清平的日色里。从平整的铁片里映出孩童般的无知,我的铁片上将映出他们糖果投下的霓虹。

我是一种奇迹般的轻柔的羽毛。从不惊醒每一座宫殿和桥梁。

 

4

喂,我重复了我的不动声色,我重复了我的积极性。

我在重复!重复我如此的狡黠,和如此的愚笨。

 

5

割草机深入这个春天的喉咙——谁让春天寂静?或谁在安抚这个焦虑的春天?

或谁在开垦这个春天?让我的喉咙伸出一截菲色的百合,却叫着百丈红的名字。

春天,还未到总结的时候。真是令人倍感精神。我们要倾巢出动了,在总结前,我们要计算花朵的颜色,计算春雨的含量,计算春风拂过了几次。以菊花的专业经验和梅花的老辣,计算摧毁和建设的比例。啊,这真令人惆怅,我们的惆怅刚好注满了一个啤酒杯,金色的惆怅,会让你想起连翘和迎春,这两个叛徒,秋天的来访者,却以天使的身份最先进入了春天的宫殿,当起了春天的王者。

 

啊,这里处处充满了春天的泄密者。诸多的秘密从花枝上流泻,每朵花都会告诉你十个故事,每个故事被记录在一片花瓣上,曾经有十个人的灵魂用它们的舌头组合成了一朵花的团队,它们因缄默而芬芳四溢,因芬芳而情不自禁,因情不自禁而掉进了路人的眼中,又在那路人的眼中结出了一枚饱含着故事的果实。

 

这果实真是虚空,它悬在空中,既不连接枝头,也不连接大地,它以翻滚证明着圆,以躲藏证明着枝叶的茂密,又以嚣叫证明着静默,以赫然存在证明着倏忽即逝,以欢快证明着悲伤。

 

它证明着许多。

 

6

 

我们应该杜绝故事,就像从凋零前的花姿中即将滑落的音符,如同分娩,如同让分娩成为凋零,让凋零成为分娩。我们的规则就是让故事消失在抽象中。

这样难道不好吗?你的耳朵不是花朵的朵,应该还听得见抽象的鸟鸣华丽地划过天空,滴下蓝色天空的汁液。我的耳朵不是窃听器,却是净化器,可以让黑叶灌木抽出的嫩牙过滤掉它对成年的过分妄想。妄想是暗红色的。

 

这样难道不好吗?是什么饥饿会让故事这样流畅?又那样曲折生动?这样狂放不羁?难道是马在放牧它的草原?格桑花在奠纪它的信仰?

 

抑或是风在刮过鱼鳞,是狼的舌头钉在了香柚树的刺上?如此鲜血淋漓,又如此幸福?

 

7

 

然而,尸香魔芋,所罗门最忠诚的守门者——我又听到它的呻吟了!我听到它的尖叫了!

是什么迷香令它如痴如醉?令它匍匐在地?并不时仰起头来吐出腥红的舌信?

噢,它正在变成马鞭,重重地把自己抽打在地上,残血滴落地上又急速凶猛地开出一朵魔芋花来——是什么令它如此振奋?

 

抑或这就是神的祭礼?

抑或这就是至高无上的幸福?

 

如果是真的,那么如何来让幻觉还原成幻觉?是柏格曼还是尤利西斯,抑或是魔戒还是被困在特洛伊的海伦?

如果是真的,我们的病入骨髓的女人花,将如何使尸香魔芋从她们的身体里消声匿迹,来治愈她们的战火和神经质?

 

甚至,治愈所罗门的险境和威望?

 

然而,尸香魔芋,我听到它再次绽放的声音了!从血迹斑斑中再次绽放了!芬芳的血腥和芬芳的暴力,再次以硕大的形体在大地上,踩踏起一片纷扬的尘土。

 

究竟谁来终止?长江或是黄河里的一滴清澈的血液?

不不不,我才是我不可扼止的剧情。

但我如何才能使尸香魔芋成为永远的尸香魔芋?我又如何才能始终拒斥它成为日神照耀下的牡丹?

 

 

8

 

究竟是什么养份在令尸香魔芋绽放?是远古的巫师手中的骨铃?

是它彻夜难以将息的百兽之舞?抑或是它蛊惑的声音在黑盒子里逐渐长成绚烂的音乐?谁来终止它愚不可及的呼啸和撕扯,恍如诅咒,或它自欺欺人的颂词在互相拉锯?

是谁让它唱出春天的丧歌?却以春天自居?一个神经质的春天!破败的春天在它的喉咙里落下破败的花瓣。它咀嚼着春天,整个春天就拍打着酸臭的酒嗝的节奏。这究竟是以谁的名义?以所罗门的名义?不不,是所罗门以此为名义在打开春天的芳冢?

 

呀,我看到众多的花鬼了!已故所罗门的残骸与永不熄灭的王者的魂魄蓄养着这众多花鬼!

不然难道是我的措词?难道是我的措词在蓄养着所罗门的宫殿?在支撑着宫殿中的最后一群游魂?

 

 

9

 

也许应该沐浴焚香来扫除这尸香魔芋的根基?但如何来扫除我词根中的庞大雨林的气息?——所有的雨林的氛围聚焦在巨大的花朵上,以死亡和生灵同时浇灌的巨大花朵——如何来扫除巨大的花朵在这雨林中的花王般的自居?

我将让它枯萎,啊,我将让雨林收回它全部珍贵的养料。全部阳光和露水,全部土壤和全部雨林的香水、蜜和宝石。舞蹈家的裙子和脸谱以及空洞而深隧。我将看着它充满喜悦地收场,看着它充满留恋地向我告别。它的告别充满了单纯。

 

如果尸香魔芋可以哀伤——那将是另一种浩荡的盛开,它低伏下去的铺满千里的谦逊的盛开,以绚丽之外的洁白和蓝灰,以雨林从未有过的的纯粹叩响雨林,如同从未有过的黎明和黄昏的交叠与合奏,同时奔向黑水晶的黑夜与百合花的白昼。

 

不不,我将让它依旧,不不,我将让它死亡。不不,我将让它死而复生。

 

 

10

 

何处是真实?我将向你揭示真实。

唯有我才是真实。我是万物之我,是一方黑色的歙砚,一柄拂尘的掸帚,我是让涂写发出钟声和铃铛的指令。我是一种猛禽,但不是鹰这种翱翔的谚语,我是水中的人物,但不是鱼。我是我的野兽,但不是温尔文雅的敌人。

我们的形式是火炬的形式,我们是我们的文明,我们自身的荣耀。我们是我们的丑陋,我们是我们的漂亮。我们是我们,是你们的魔镜,我们的丰腴照出你们的骷髅的艳姿——闭嘴吧!唯有闭嘴才是文明的!唯有闭嘴才是荣耀的!唯有闭嘴才是消除魔法的路径。

 

为何要喋喋不休,为何我如此咄咄逼人?你哪有喋喋不休,你哪有咄咄逼人?你是词穷者,你的词的屋顶上开着艳丽的瓦砾,照得一枝狗尾巴草如此丰姿卓约。为何你喋喋不休?为何你每天都会光临古代遗址,你是站在废墟上的疯子,在听每一种疯子的秘密。垃圾场是一种疯子的博物馆,你听,垃圾在开花,垃圾在吐穗,垃圾在喜悦地发出红彤彤的声音。

 

我想抱住一个垃圾,问它为何可以住在我的词中,在我的词中发出如此迷人的香味?

 

 

11

 

应该给尸香魔芋配一段音乐。死亡或首罗门的森林。

光辉不会给光辉让路。丑陋也不会给丑陋让路。我是一段神的舞蹈,我是一段又通往高原的铁路。

是谁在冒充我?这问题问得有点愚蠢。所有冒充你的都令你感到光荣。来一个奴隶的姿势,把文明的陶器摆放在奴隶主的面前,摆放在古人和现代人的拥挤里,这真是一种奇思妙想,高大的文明之顶,是奴隶的头顶和奴隶娇美的智慧。这是事实。用奴隶来冒充我们,是我们的资格。最伟大的资格需要重新用一种谦卑去崇拜。

噢,尸香魔芋,是你在捕捉我的词根中的精灵。你应当问问我,我为何如此慷慨,我为何如此惺惺地爱你?

 

但为何你不问? 不问你的绚丽从何而来?

 

 

章闻哲

 

2015-4-29


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智慧的启迪 现代文学大师们的佛教之缘

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智慧的启迪 现代文学大师们的佛教之缘

 

2015-04-30 |
来源:《闽南佛学》|

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作家金庸(图片来源:资料图)

  从中国古代文学到现代文学,在几千年辉煌而灿烂的发展史上,总能让人深深感悟到佛教思想的影响无处不在。如果要开列一份受佛教影响的作家名单,这份名单可能会很长很长。从谢灵运、陶潜、李白、白居易、苏东坡、陆游等大家一路下来,一直到清末民初的章太炎、梁启超,再往后,又有鲁迅、老舍、郑振铎、周作人、郁达夫、许地山等人。倘能细细梳理一遍,你将震惊地发现——几乎所有流光溢彩的文学大师们,身上或多或少都浸润着佛法的气息。

  对我而言,写下这个题目并不意味着要以佛教的眼光硬性套住即将展开论述的几位作家,也绝不代表一厢情愿、生拉硬拽地赋予他们本身并不存在的某种特质。只是想就我的理解,客观剖析一下他们心中的佛教情结。如果放下固有成见、偏见的话,相信你也会认同从佛教文化角度对他们作品与思想所作的分析。

  选择出来的几位作家分别是鲁迅、老舍、周作人、郑振铎、丰子恺、叶圣陶、金庸等人。如果真要展开论述的话,恐怕几本专著也难以涵盖其内容。况且我原本就是中国文学史的外行,只能就手头所掌握的一些相关资料,大概谈一谈自己的粗浅看法。所以,这里略分为五大块概而言之:一、对佛教所持有的亲切恭敬的亲近态度;二、对高僧高山景行的敬仰及自己所受的影响;三、对佛法的叹为观止及佛法与自己文化、社会理想的形成之间的关系;四、对般若智慧的个人感悟;五、对佛经的文学式借鉴。

  一、对佛教所持有的亲切恭敬

  的亲近态度尽管大多数现代作家并不信仰佛教,也从未皈依过三宝,但这并不妨碍他们以恭敬、亲切的态度看待佛教,并从中汲取自己所需的人生养料。每当看到他们对待佛教文化的恭谨态度,我就不由自主地要联想到当今社会的许多人在面对佛教时所表现出的那种因无知而来的无畏。当他们汪洋恣肆地妄加议论、诽谤佛法僧时,真希望这些文学巨匠们的行为风范能多少给他们一点警示作用,因这些巨匠们大多也并非是佛教徒。

  我的现代文学修养绝谈不上深厚,但我也知道郑振铎(1898-1958)是一位非常著名的作家和文学史家,《插图本中国文学史》、《中国俗文学史》等文史著作即是其代表作。曾经看过他的《大佛寺》中写道:“你是被围抱在神秘的伟大的空气中了。你将觉得你自己的空虚,你自己的渺小,你自己的无能力;在那里你是与不可知的运动、大自然、宇宙相遇了。你将茫然自失,你将不再嗤笑了。”接着他又深深感慨道:“那些信仰者是有福了,呵!我们那些不信仰者,终将如浪子似的,似秋叶似的萎落漂流在外么?”

  每每看到这些文字,我都要思索再三,一种强烈的感觉于是便越发明晰起来。面对深不可测的佛教文化,郑振铎一如既往地保持了他作为一个文史学家所秉承的那种宽宏与实事求是的气度。他并没有在面对一个在他看来颇显神秘的未知领域时,轻下断言、人云亦云;也没有以自诩的全知上帝的身份简单粗暴地剥夺被审视对象的发言权。一个智者之所以成为一个智者,并不在于他先天就全知全能,而在于他首先承认自己的无知,然后再虚怀求知。郑振铎以对佛教文化的仰视,而深刻感受到个体凡情俗智的局限,也因此为后人留下了可评可点的一段往事。

  如果说郑振铎是以对佛教的恭敬而靠近佛门的话,叶圣陶则仿佛凭着一种天然的亲近感自然领略到佛教的万千气象。

  叶圣陶(1894-1988),原名叶绍钧,现代作家、教育家。代表作有《倪焕之》、《多收了三五斗》等。在他那篇脍炙人口的《两法师》一文中,叶圣陶这样铺陈自己欲拜见弘一法师时的心情:“在到功德林去会见弘一法师的路上,怀着似乎从来不曾有过的洁净的心情,也可以说带着渴望。”而一星期以前亲睹弘一法师慈颜的印象,又是如此亲切地被他呈现在读者面前:“第三辆一霎经过时,我见坐着的果然是个和尚,清癯的脸,颌下有稀疏的长髯,我的感情有点激动,他来了!……”读到这里,我们仿佛已隐约听到了一个文学青年那热烈而率真的心跳。

  由于种种因缘,许多人并不具备对佛教、对高僧的天然亲近感,这倒没多大关系。最重要的是,对于一种代表世出世间究竟智慧的理论及实践体系,我们没有任何理由不加研究就轻率毁谤。既然许多世间伟人都认为兴趣是最好的老师,那么如果我们想要深入佛法,并从中有所收益的话,保持一种亲切的恭敬感应该不算过分的要求。时间会证明:你亲近的是一种能彻底将你从痛苦中解脱的法门。原先那种朦胧的亲切感的产生,是因为这种法门并不是外在于我们的一种上天的恩赐、或别人智慧与经验的结晶,而是源自我们本性的一种流露,只不过漫长的轮回早已风干了我们的记忆而已。

  二、对高僧高山景行的敬仰

  自己所受的影响许多现代文学的巨擘们都有自己所尊崇的高僧大德,这些作家可能暂时还接受不了佛法奥义,但对于一些高僧大德的德行风范却仰慕不已。“佛法不离世间觉”,掌握了佛法精粹的僧侣们,以其圆融不二、表里如一的行持,将佛法的悲智情怀渗透进全身的每一个细胞,使得所有与自己结缘的众生都感觉如沐春风,有缘众生的善根苗芽因此而得以在和风拂面的氛围中被催生。

  现代著名散文家、画家丰子恺(1898-1975)与弘一大师之间的故事,想来大家都已耳熟能详。身为现代律宗祖师的大师,以自身一丝不苟的严谨修持、护戒如目的清净行为,将丰子恺这位创作过《缘缘堂随笔》、《漫画阿Q正传》等作品的知识分子那颗曾经散落外逸的心渐渐归拢到菩提道上。在《佛无灵》这篇散文中,他一方面阐释了佛教戒律中戒杀护生的观点,一方面又表明自己心中的佛教,绝不是那些与世间迷信混同在一起的神神道道的东西。他还秉承其师恪遵律令的严格风范,痛斥了混进佛教队伍中的一些假慈悲、假仁义之徒。他这样写道:“这班人多数自私自利、丑态可掬,非但完全不理解佛的广大慈悲精神,其我利自私之欲且比所谓不信佛的人深得多!他们的念佛吃素全为求私人的幸福,好比商人拿本钱去求利。”他还掷地有声地说道:“信佛为求人生幸福,我绝不反对;但是,只求自己一人一家的幸福而不顾他人,我瞧他不起!”

  再回到叶圣陶的《两法师》一文中。叶圣陶当年除了拜见弘一大师,还随大师拜见了20世纪净土宗最著名的代表——印光大师。而弘一法师对印光法师的毕恭毕敬,给叶圣陶这个年青人留下了极为深刻的印象:“他(弘一)从包袱里取出大袖僧衣来,恭而敬之地穿上身,眉宇间异样的静穆”,然后对印光法师“屈膝拜伏,动作严谨且安详”,此种风范自然使叶圣陶感觉“心里肃然”,于是两位法师的整体印象便在他心中刀劈斧刻般铸造而成:“弘一法师与印光法师并肩而坐,正是绝好的对比,一个是水样的秀美、飘逸;一个是山样的浑朴、凝重。”我并不太清楚叶圣陶后来的宗教倾向,但我相信,弘一大师与印光大师这两位律宗、净土宗的硕德,一定会在叶圣陶的心中留下永不磨灭的印痕。就像是地平线上的一线曙光,虽然遥远,但注定会燃成漫天飞动的朝霞。

  而老舍先生与宗月大师的情感就更是令人为之动容。

  老舍(1899-1966),原名舒庆春,满族人,现代小说家、剧作家。代表作有小说《骆驼祥子》、《四世同堂》、《我这一辈子》等,以及话剧《龙须沟》、《茶馆》等。这位日后被誉为“人民艺术家”的文学大师,其最初的文学启蒙就得益于一位佛门中人。

  宗月大师俗姓刘,1925年出家,用老舍先生的话来讲,就是一位“金子里长起来的阔少爷”,在乐善好施、扶危济困、皈依佛门后,终于成为一座大寺的方丈。对老舍来说,如果没有宗月大师当初的鼎力相助,凭他幼时的贫寒家境是根本无力迈入学堂的。老舍自己曾回忆过当时大师送他入学的情景:

  有一天刘大叔偶然的来了。……一进门,他看见了我,“孩子几岁了?上学没有?”他问我的母亲。……等我母亲回答完,刘大叔马上决定:“明天早上我来,带他上学,学钱、书籍,大姐你都不必管!”我的心跳起多高,谁知道上学是怎么一回事呢!第二天,我像一条不体面的小狗似的,随着这位阔人去入学。……

  从中我们可以清楚地知道,老舍作为文学巨匠的第一步,完全是在宗月大师的搀扶下迈出的。没有这决定性的最初扶植,也绝不会有老舍日后的发展。也就是说,宗月大师完全改变了老舍的一生。这样看来,一个出家人的善心与品行,不可能不对老舍的身心世界带来强烈的撞击。他在自己的一生中,也一直把宗月大师当成学习和效仿的楷模,以至于老舍挚友萧伯青在听了宗月大师的事迹后,脱口而出的第一句话就是:“老舍先生就是宗月大师。”在萧伯青看来,宗月大师身上的慈悲情怀等佛家品格,与老舍本人助人为乐的品性实乃一脉贯通。

  不用更多的语言,读者朋友们一定感受得出,在老舍心中,佛陀其实并非如世间君主一样高高在上,用威严而不可企及的目光注视着脚下的芸芸众生。在老舍的生命之旅里,佛就是如宗月大师一样善良、觉悟的人。

  三、对佛法的叹为观止及佛法

  与自己文化、社会理想的

  形成之间的关系鲁迅先生(1881-1936),原名周树人,字豫才,他是中国现代文学的奠基人及最伟大的代表之一。代表作有小说《狂人日记》、《祝福》、《阿Q正传》等,以及散文诗集《野草》。作为一代文坛领袖的他曾再三赞叹过:“释迦牟尼真是伟大的圣哲。”究其原因,就在于令鲁迅备感困惑的有关社会人生的众多难题,在释迦牟尼佛那里早就有了圆满的答案。所谓佛,也即觉悟者的意思,佛法则是觉悟者所悟出的宇宙真谛及通达这一真谛所必经的阶段、必须采用的方式。

  其实不光是鲁迅等文学巨匠,进入19、20、21世纪后,越来越多的东西方自然科学家、哲学家、道德伦理学家乃至普通民众,都开始渐渐深入佛法这块宝藏,并日渐对其博大而精深的思想体系发出由衷的赞叹。特别是对天体物理学家及微观粒子学家而言,只要他们以种种因缘稍涉佛法,最终的结果便只能是被佛法感化。佛法对浩瀚宇宙的揭示、对无方微尘、无分刹那的描述,及至最终揭示出的万法为空,都是这些宏观、微观物理学家苦心孤诣、多年深研所可能触及的微少部分,也是他们日后继续科研的方向。有一本资料汇编上记下了老舍的这段回忆:

  前十多年的时候,我就很想知道一点佛教的学理,那时候我在英国,最容易见到的中国朋友是许地山……所以我请他替我开张佛学入门必读的经书的简单目录——华英文都可以。结果他给我介绍了八十多部的佛书。据说这是最简单不过,再也不能减少的了。

  他又说道:“佛经太深,佛经太美,令人看了就有望门兴叹之感!”“倘若给予我十年或五年的工夫去念佛经也许会懂得一点佛理,但这机会始终就没有。”

  从中我们可以看出,老舍终其一生也未放弃过对代表真善美的佛法奥义的追求,只可惜因缘不济,这位文化伟人始终都未能探得佛法堂奥。这种对佛教的情感倾向,极大地影响了老舍的人生哲学。他在一次演讲中就说道:

  佛陀告诉我们,人不只是这个“肉体”的东西,除了“肉体”还有“灵魂”的存在,既有光明的可求,也有黑暗的可怕。这种说“灵魂”的存在,最容易激发人们的良知,尤其在中国这个建国的时期,使人不贪污,不发混账财,不做破坏统一的工作,这更需要佛教底因果业报的真理来洗涤人们贪污不良的心理。

  他还希望“富于牺牲精神的和尚们,发心去做灵的文学底工作,救救这没有了‘灵魂’的中国人心”。

  的确,法律永远只能是外在于人的一种强制约束,它可以借助监狱等国家强权机关将所有试图对既有社会秩序、结构、国家意识形态等方面进行逾越、叛逆、颠覆的无法无天之人强行约束起来,甚至剥夺其生存权、发言权等所有自然及社会权利。但人的一切外在行为全都听凭心的指挥,而法律在面对人心时则显然无能为力。你可以斩断一个人的手脚,但你永远无法斩断一个人的心识。对心这匹野马来说,佛法无疑是很好的驯马师,特别是它的三世因果思想。

  有了这种思想,心就有了一道最有力的闸门,不至于再恣肆泛滥。既然因果律是整个自然界、人类社会颠扑不破的一个真理;既然大家又都承认因缘必须聚合才会产生果报,而有时这种因缘的聚合则需要我们等待漫长的时间;既然自然界遵循能量守恒定律,一种能量不会突然断灭,转换了形式后还将继续存在。那我们又有什么理由反对佛法的因果报应之说?所谓转世只不过就是你那些因条件不具备所以暂时未报的业,换一种生命存在形式(也即载体),以继续它未竟的因果之旅而已。

  既如此,最严厉的惩罚当然不可能来自外部;我们的一切行为都必须为自己负责,因为自己造业自己承担,谁也替换不了,也不可能错乱。老舍正是看到了这种内在约束所可能具备的力量,才大声疾呼借助佛法的因果律去改造人心、匡扶正义。假如人人都明白因缘果报毫厘不爽的道理,那他还会肆无忌惮地任意胡为吗?

  梁启超在他的《清代学术概论》一书中曾说过:“晚清所谓新学家者,殆无一不与佛学有关。”这句话透露出很重要的一点信息:要建起新文化的大厦,佛学绝对不是可有可无的一种摆设,它甚至就是支柱!那么梁启超又从佛学中借鉴了哪些思想呢?

  在《惟心》这篇散文中,他发挥了 “三界惟心”说:“境者心造也,一切物境皆虚幻,唯心造之境为真实。”既如此,所谓事物固有的属性也就不再可能是事物所固有的,而是人心观照下的产物。正如“戴绿眼镜所见物一切皆绿,戴黄眼镜者所见物一切皆黄”。再进一步,他又引申道,人们之所以忧惧不已,或耽于享乐,根本就是不知自心、只被外物役使的结果。正所谓“知有物而不知有我谓之我为物役,亦名曰心中之奴隶”。全文主旨与“采菊东篱下,悠然见南山”的境界颇有些相通,都在告诫人们勿贪执外物、勿神被形役。只要息心除虑、少欲知足、随遇而安、旷达自适,幸福自可永存于心,苦恼痛苦皆可熄灭。这种思想肯定会对人们去除过多贪欲起到促进作用,梁启超是能够感受到思想的巨大作用的。因此他欲借助佛教以涤荡物欲横流的社会中,人性的种种贪执之处,使社会回复到一种相对简单、单纯的状态。

  可惜梁启超大多数时候都是把佛教当成一种纯学术,这种学术化的佛教又能有多少改造社会的物质力量?书斋中的佛法发展到极致也只能流于佛法的末梢,它往往就会成为文人口中的清谈,或者闲士茶余饭后的精致点缀。毕竟“能所两忘”、“物我俱遣”的境界,还是很能供他们大谈特谈的。

  书斋中的佛法什么时候才能落实到社会中去呢?这恐怕是每一个有责任感的文化人都必须直面的问题。我的建议是:可否先从自己做起,把佛学与学佛结合起来?口头上的巨人终究抵挡不了生死的严峻考验。

  还有一位很特殊的人物,暂时抛开他日后的政治歧途,我们只看他早期的一些思想,依然能从中看到佛法的影子,他就是周作人。

  周作人(1885-1967),现代作家,“五四”运动时期文学革命的重要参加者,代表作有《苦茶随笔》、《雨天的书》、《苦竹杂记》等散文集。此人一生都反对极权、专制、盲从,力主自由、宽容、平等,反对偶像崇拜的他很容易就在情感上投向释迦牟尼佛的怀抱,因佛教本来就反对一个万能的神操纵人类的命运这种观点。

  正所谓因果自负,决定人命运的力量就在一个人自己的起心动念、言行举止上。几乎所有的东西方宗教都有一个永恒的主题,那就是灵魂的救赎,但与别的所有宗教不同的是,佛教主张:从来就没有什么救世主,救赎是个体自觉自愿,并以自力为主的自我拯救。佛教从头到尾讲的都是自我的觉悟,觉悟自我的虚幻不实。就好像在六度之中,智慧度必须摄受其余五度,否则就不可能达到究竟解脱;同样,佛教认为人最需要的是看透世事无常的智慧。这种智慧可以由佛陀来启发、点亮,但它绝不是某一位天神的特权,也不是这位天神的恩赐,而是源自我们尘封已久的本性,故而心、佛、众生才三无差别,只是觉与未觉、悟与未悟而已。

  周作人同样反对一切不能以理性来衡量、约束的宗教狂热。坚决反对盲目崇拜,反对个体无条件地交出自己的思考权,拜倒在一个永远在各方面都远超我们,我们永远也无法与其比肩的一位权威脚下。他对宗教的态度自然也延伸进他对政治制度的看法,所以周作人才极力反对假借一切形式进行的或公开、或隐蔽的专制统治。在他看来,专制统治的民众基础就是迷信的大众,方法就是移植宗教的一神论为实际政治生活中的一人、一个团体的极权专制。

  而且周作人还深刻地意识到,对中国人而言,大多数底层民众从佛教中吸取的恰恰不是佛法的思辨、理性、平等、慈悲、智慧等内容。而是硬把它降低到与自己的根基、民族性相适应的原始巫术的水平,因此他非常伤感地议论道:“习惯了的迫压与苦痛,比不习惯的自由,滋味更甜美。”所以他才格外注重启蒙民众的理性、普及教育、推广科学,打破偶像崇拜、惧怕权威等民族劣根性,自己作自己的主人,从迷失已久的兽道、鬼道中步入“人道”。

  周作人还有一个非常著名的观点——“种业论”,用他的原话来说即为:

  一国文明之消长,以种业为因依,其由来者远,欲探厥极,当上涉于幽冥之界。种业者,本于国人彝德,驸以习俗所安,宗信所仰,重之以岁月,积渐乃成,其期常以千年,近者亦数百年……

  许多世间学者对种业论作出了种种分析,其实一言以蔽之,我们在这里总能看出佛教中“共业”的理论苗芽。周作人认为中国人国民性当中的盲从、麻木、奴性十足、匪气十足、胜者为王败者为寇等等劣根性,都是一种精神遗传。不过也就是在这里,我们看到了周作人佛学思想的盲点。因种业的强大,周作人感觉到了整个中华民族种姓的先天不足,因而从根本上讲,他大体是悲观的,但真正的佛子绝不是这样。

  周作人看到了民族种业劣根性的存在,也即“共业”的强大,但他根本看不到个体的本质及个体真正意义上的行动完全可以彻底改变自他的全部生存实际。大乘佛法的精髓就在于,通过自利利他的种种行持,在佛陀的教法指引下,我们一定可以回归人人本具、本有的清净状态。这种原始的无生状态,没有任何一种世间理论描述过;个体如何由于无明妄动而自陷轮回,也没有任何一种世间学说揭示过;众生如何去妄显真,再度回归本来面目,同样也没有任何一个理论家、实践家摸索进正轨并最终通达目的地。大家基本上都是悲哀地看到在现在这一短暂的生存时日中,我们不知生从何来?由哪里继承下这一大堆摆脱不掉的生理及精神遗传特质;我们也不知死往何处去?绝大多数人都认为自身的种种自然、社会属性,又会通过DNA再遗传给下一代人。

  从这里,我想我们应该发现他以及一大批悲观者的致命伤了。所以尽管他本人对未来尚保留有一定的希望,但我们总能感觉到这希望来的是那么的苍白无力,原因就在于他没有看到“共业”中“别业”的力量。所有的怨天尤人、悲观郁闷都是生命中不能承受之重,因为这种种心态全是就事论事,没跳出自身的框框,也没把握住自身的本质。拔着自己的头发,你是离不开地球的。

  四、对般若智慧的个人感悟

  对大多数知识分子而言,佛法的智慧法门可能对他们的吸引力最大,著名作家金庸的一段话也许很具有代表性:

  对于我,虽然从小就听祖母诵念《般若波罗蜜多心经》、《金刚经》、《妙法莲华经》,但要到整整六十年之后,才通过痛苦的探索和追寻,进入了佛法的境界。在中国佛教的各宗派中,我心灵上最接近“般若宗”。

  说起金庸(1924-),恐怕大多数人都不陌生。这位香港作家实在堪称为港台新武侠小说的一代宗师,他使历来只能作为通俗文化代表的武侠小说迈入一个新境界,并为其赋予了较高的历史、文化视角,其代表作有《射雕英雄传》、《鹿鼎记》等。

  在长子于美国纽约哥伦比亚大学自杀丧命后,金庸才开始接触佛法,因他不相信儿子就会这样突然消失,无影无踪。刚开始时阅读的是南传佛教典籍,再往后又读到《维摩诘经》、《楞严经》、《般若经》等。最初接触大乘时,他内心也是满怀疑惑,因:

  这些佛经的内容与“南传佛经”是完全不同的,充满了夸张神奇、不可思议的叙述,我很难接受和信服。直至读到《妙法莲华经》,经过长期思考之后,终于了悟——原来大乘经典主要都是“妙法”,用巧妙的方法来宣扬佛法、解释佛法……《法华经》中,佛陀用火宅、牛车、大雨等等多种浅近的比喻来向世人解释佛法……目的都是在弘扬佛法。

  他又说:“我经过长期的思索、查考、质疑、继续研究等等过程之后,终于诚心诚意、全心全意地接受。佛法解决了我心中的大疑问,我内心充满喜悦,欢喜不尽——原来如此,终于明白了!”

  金庸终于明白了,我不知道阅读他的武侠小说的读者们,是记住了他所描述的刀光剑影,还是恩爱情仇,抑或别的什么人生感悟?毕竟,透过表象直达本源是需要有一双慧眼的。

  说到鲁迅,他与佛法之间的关系则要微妙、复杂得多。最吸引鲁迅的是佛法的思辨智慧,许多人都感觉鲁迅冷酷到底,直至临去世时依然一个都不饶恕。有学者称鲁迅以否定为主的思维方式,颇有些类似于佛教中的“遮诠法”,否定一切,怀疑一切,不为假象迷惑,永远保持最清醒的现实主义批判态度。更进一步讲,鲁迅已深刻体悟到在人类现存的世界上,特别是在他生存于其中的中国,并不存在什么永远正确、光明、永恒的理想。这种看似绝望偏激的态度,恰恰是他意识到人生也有涯,而改造社会永无止境的一种觉悟。

  种种分析当然都各有其合理之处,不过严格说来,鲁迅对人的探讨大多是在人的社会属性这一层次,而并未过多涉及人的本质属性,或者鲁迅以为人的本质属性就是他的社会属性。也就是在这一点上,佛法的甚深智慧与鲁迅擦肩而过。因在佛法看来,人无我、法无我,人类社会的基础——人本身即是一种虚幻的存在,在这种虚幻不实的存在之上,人的社会属性等特征就更是空中之空。而几乎所有人都把人、社会、自然执为实有了,痛苦也就因此而生,能解除痛苦的种种法门也应运而生。当然他们的前提都是:所有痛苦都是实有的。

  这么说绝不意味着佛法是座空中楼阁,他自有他自己的特点及改造人与社会的方法,所有这一切都必须从认识自心本性及调伏自心开始。鲁迅对人性丑陋一面的认识,其深刻程度是任何作家都无法逾越的,那么丑陋的背后又是什么呢?或者丑陋可否被逾越?不真正通达般若的甚深智慧,谁都无法回答这一问题。即就是你练就了金庸笔下江湖英雄的这个独门武功、那个天下无敌剑,你还是摆脱不掉自身、社会、情感等的种种束缚。真正的自由与洁净只能在佛法的般若智慧中追寻,因为只有它揭示了什么叫空性,什么叫光明,什么又是无二圆融。

  五、对佛经的文学式借鉴

  从佛经当中吸取创作灵感的作家代不乏人,就现代作家而言,鲁迅的《野草》应是最成功的典范。

  首先《野草》中大量矛盾意象的设置,就颇有佛法中事物相观待而存在的影痕。鲁迅以直面自我的勇气进行两难式的灵魂拷问,在空虚与充实、希望与绝望、生死、人兽之中进行一轮轮的较量。曾有评论者这样评价道:

  正是在这种艰难的自我否定中,鲁迅超越了虚无和绝望,走上了彻悟之道。他在希望中洞察黑暗,又在绝望中发掘光明;他以绝望来补充希望,又以希望来照亮绝望,沉着从容,不惊不怖……鲁迅经过互成互破的否定之后所达到的“空”,则是对有与无的对立性矛盾的超越与克服。表面上看似乎回到了起点,其实已发生了质的飞跃。也正因此,鲁迅的否定不是走向消极悲观的沉寂,而是走向了悲壮动人的拯救……

  那么我们不禁要问,鲁迅是以什么样的“质的飞跃”来进行这种“悲壮动人的拯救”?他又拯救了谁?他是不是就似上帝一样,是国民性的改造者?又有评论道:

  20世纪前半叶中国社会的黑暗混乱,文坛斗争的错综复杂,使得觉醒的知识分子在瞬息万变的社会现实和日益尖锐激烈的阶级斗争中饱受希望与绝望的折磨,在不可解脱的狂热与颓废的轮回中,似乎只有鲁迅保持了难得的冷静与豁达,冷热之间,从容不迫……

  在这里,又有一个新的问题产生了:这种从容不迫是极端的韧性使然,还是真的看透世事无常后的豁达?佛教里面经常提到大做空花佛事,这种态度与鲁迅的“冷静与豁达”区别何在?

  这样反复提到鲁迅并非是有意刁难他,只是为了引领大家能更深入佛法一步,自己体会体会,好好静下心来体会体会,佛法超越一切世间思想的最究竟之处到底在哪?因为鲁迅无疑代表了世间智者最深刻的洞察力。

  所以这节的标题才用“对佛经的文学式借鉴”。

  鲁迅作品中最有名的一个来自佛经中的比喻就是“铁屋子”,它直接就是从《法华经》中“火宅”的典故脱胎而来。佛经说过“三界无安,犹如火宅”,人们必须速出三界;鲁迅则把一团漆黑、沉寂的中国社会比喻为窒息人生命的“铁屋子”。不过细心的读者会发现,在鲁迅的心目中、笔底下,铁屋子是外在于屋中人的。而佛经所设的“火宅”比喻,则因宅中人自性迷惑而有,又因宅中人自性觉悟而无,个中差异颇耐人寻味。

  回到《野草》上来,这里面的一些词语都直接取自佛经,诸如:伽蓝、刀山剑树、无量、三界、火宅、牛首等;一些词汇,如:大欢喜、大痛楚、大悲悯等也多少透露出一些佛家味道;还有他明显借鉴佛经中对地狱的描述而刻画的《野草》中的人间地狱……

  因而我们要说,即便一个作家只准备对佛经进行文学式的读解与借鉴也只有百利而无一弊,佛经的语言、文字、句式、故事、意象、含义、想象、夸张、譬喻、象征等等,任何一个方面相信都会对你有所启迪。我们仅以想象为例:对一个文学家来说,与对一个自然科学家的要求一样,用爱因斯坦的话来说,想象都是最重要的特质。那就让我们看看佛经中想象所能达到的深度吧——以《释迦牟尼佛广传·白莲花论》为例,佛陀现量照见,还不是依赖想象所观照到的时空范围,一个世间文艺家或自然科学家,就算张开想象的全部翅膀,再借助最现代化的计算、天文仪器,恐怕也难触及佛陀耳闻目睹的皮毛。

  佛经容纳得下人类所有想象的集合!既然这样,对任何一个追求创造性的作家、科技工作者来说,为什么不能在佛经中去觅得想象的灵感呢?

  很多文人或惊叹于佛经文辞的奇谲;或惊讶于禅宗的直指人心;或流连于文字上的般若空性;或醉心于佛法对极乐世界的昭示;也有人试图从中找到心灵的避风港;也有人拿它当一种风雅的点缀……可就是少有人按佛陀的揭示次第真修实炼,来一番出生入死的修行体验。这样,他们只能将闻、思、修合一的学佛系列,或戒、定、慧三学统一的修行门径割裂开来,成为文字上的舞蹈者。

  想对所有的文学家、科学家说一句劝告的话:重要的不是从佛法中借鉴什么东西好填充自己的人生基石、理论支架、社会理想;最切实也最究竟的做法,是在佛法的指导下看透自己以及宇宙真相,并以之而改造自他、圆满人生。我们上文所列举的几位作家,他们自身的种种遭遇,有些甚至是很悲惨的遭遇,都在向我们表明——文学不是目的,文学家如果沉陷于其中的话,他就很难通过文学而直抵生命的本质与归宿!



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以改进文学理论的文风为抓手

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以改进文学理论的文风为抓手

 

来源:2015年04月29日    刘润为

  文艺理论研究的文风的最大问题是什么?就是不说中国人的话。具体地说,就是试图从语言、思维方式、价值判断上全盘后现代化。然而,有些文艺理论研究工作者又没有“化”透,因为在这个“化”的过程中,他们塞进了不少对后现代主义“误读”的东西,以及自己生造的不伦不类的货色。准确地说,这套东西应当叫中国学院特色的后现代化,或者叫伪后现代化。装腔作势、自命高深,思维混乱、玄虚空泛,不知所云、莫名其妙,是这种文风的共同特征。

  它起自20世纪80年代中期。那个时候,西方现代主义、后现代主义的东西大量涌入,成为模仿的对象,而翻译的低劣,又起到了火上浇油的作用。以后,这种趋势则愈演愈烈,一发不可收拾,以至连一些搞马克思主义文学理论的教授也逢迎其间。

  其实,这是一种价值取向上的倒错。一位以操此文风而著名的教授曾这样倾诉衷肠:“在当今时代,中国知识分子要取得话语权力,要成为中国文化的象征之物,就有必要得到西方发达国家的文化权威包括海外汉学家的指认和命名。本土的文化权威已经颓然死去,人们也没有耐心听取同样的破落者的声音。一个经济和精神双重困窘的族类,它无法指望其他结局,也许这是最好的出路。我们的文化早已把我们置身于这样的境遇,我们已经没有奔赴这一目标和那一目标的自由,连逃脱也注定了落网,这就是我们的文化归属。”我费了好大工夫才猜到他的大意:中国的文化已经没戏了,除了皈依西方,没有别的出路。怎么说这位教授也算是中国人,好好的一个中国人,你不为弘扬、发展中国文化出力,偏要一门心思地去讨洋人的好,这算是怎么一回事呢?

  这还是写作动机上的倒错。文章是写给人看的,目的是让人们接受你的思想观点。看的人越多,接受你思想观点的面越广,你花费的心血就越有价值。但是伪后现代的东西似乎不是为了给人看,而是为了唬人和欺人。你看不懂了吧,没学问吧,自卑了吧?伪后现代就是这样以荼毒读者来反衬自己的高贵,说是一种学术贵族主义似乎并不为过。由于你不尊重绝大多数,所以这类东西出了校门、出了小圈子,是没有多少人理睬的。那么,这类东西在学院之内、在他们的小圈子,情形又是怎样的呢?其实彼此的东西也是相互看不懂,还在那里煞有介事地交流、讨论,就像皇帝的新衣,“穿”的人觉得很美,看的人也跟着起哄。到头来,这无用之“用”便只剩下一种:获取地位、名誉、实惠的敲门砖。我曾问过人大的一位博士生:很明白的问题,为什么非要用洋词绕来绕去?他苦笑说:其实我也不愿意这样写,问题是不这样写,毕业论文答辩通不过。这个事实表明,在高校里面,这种文风已经成为一种固化的写作模式、一种学术专制的戒律、一种进入“学术殿堂”的绿卡。你要毕业吗?你要评职称吗?你要当研究生导师吗?就得顺着这一套东西来。国家每年把大把大把的钱投入高校,投入科研项目,结果竟弄出这样一些百无一用的东西,这和古代蓄养方士又有什么区别?

  有道是“真佛只说家常话”。我听过星云大师讲佛。令我钦佩的是,他不用艰深的佛学概念,更不发超度鬼魂之类的妄语,而是从百姓日常生活讲起,告诉你佛家提倡怎样的生活态度、道德操守和行为方式。比如他引用近乎大白话的古代诗偈:“春有百花秋有月,夏有凉风冬有雪。若无闲事在心头,便是人间好时节。”说只要有了这样的感觉,就是实现了内心和谐,就进入了觉者的生活境界。我们的教授们身居学术殿堂之高,当然要做高深的学问,但是学问的表述不一定非要以高深的方式,表述不明快、不简洁、不平易,反倒显得我们有些呆头呆脑,这与学者的智慧形象是很不相称的。我们应当记得古人的话:“能于浅处见才,方是文章高手。” 换成今天的话说,就是要接地气,要讲点群众路线,要有中国老百姓喜闻乐见的中国作风和中国气派。很明显,只有纠正了教学与研究中的不良倾向,才有可能出现这样的文风;如果哪一天这样的文风占了主流,也就实实在在地表明:文艺理论教学与研究的方向已经端正,新的中国化马克思主义文艺理论体系建设已经走上康庄大道。

  中国当代文艺理论界应当自觉把握所处的历史方位,以扎实的学术成果推动新的中国化马克思主义文艺理论体系的建设,以推动中国化马克思主义文艺理论体系建设的实际贡献来证明自己的水平、实现自我的价值。


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外媒:中国清理整顿文艺评奖 反腐正盯上新目标

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外媒:中国清理整顿文艺评奖 反腐正盯上新目标

 

2015-05-02 |
来源:参考消息网|

  

  参考消息网5月2日报道 外媒称,先是豪华宴会,然后是奢侈礼品。现在,在中国反腐运动中,执政的共产党盯上了一个新目标,那就是艺术和文学奖。

  据法新社4月28日报道,中国大量涌现的文化奖项引起“令人畏惧”的共产党反腐调查人员的警觉。他们担心,政府官员把这些奖项用作提高个人影响力的一种手段。

  官方的新华社报道,4月27日在中国的缔造者毛泽东的家乡湖南省会长沙举行的一次会议上,文化部官员誓言要“严禁借艺术创作之名谋取不正当利益”。

  报道说:“文化部正全面清理整顿文艺评奖,取消一批、精简压缩一批,总体减少60%以上。”报道还说,“取消节庆活动中的文艺评奖项目,加强评论”,文化部将“预防和杜绝各种不正之风”。

  在习近平主席努力惩治各级官员腐败之际,共产党的调查人员加大了对中国艺术文化圈的审查。

  今年1月,中纪委敦促官员不要在省级艺术和书法协会担任高级职务,警告领导干部“不要到艺术家的盘子里抢肉吃”。

  中纪委当时刊文说:“君不见某个省份的书法家协会副主席,竟达几十人之多。”文章说:“用权力之手摘取文艺的桂冠,这背后有怎样的利益动机?”

  据官方的《中国日报》说,中国官员有时试图把书法用作隐藏贿赂的方式。

  去年,江苏省新闻出版局原副局长蒋国星因受贿185万元人民币被判处有期徒刑十二年零六个月。有些贿赂伪装成购买他书法杰作的付款。蒋国星以5万元卖给一名商人的四字书法作品后来被权威人士认定为毫无价值。

  最近,文化部准备严查其他不当行为,比如在农村葬礼上进行脱衣舞表演。


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《中国首部微信诗选》(2014——2015)入选诗人名单公布

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《中国首部微信诗选》(2014——2015)入选诗人名单公布
     
   新年伊始,《山东诗人》杂志社顺应时代阅读方式和写作、传播方式的深刻变化,举办了“山东微信群诗歌征稿”活动,得到了来自全国各地诗友的积极响应。
   截至目前,我们陆续收到各地文朋诗友投稿1206人次、2890首微信诗歌。除两次公开推荐诗刊发表外,经《山东诗人》杂志社和山东微信群诗歌征稿组联合评审委员会严格审稿,推出了320位诗人入选《中国首部微信诗选》(2014——2015)一书,现将入选诗人名单予以公布。
   《中国首部微信诗选》(2014——2015)由诗人、诗评家马启代和诗人书法家周永联袂主编,“长河文丛”列入第12辑交出版社正式出版、全国新华书店统一发行。
   附:《中国首部微信诗选》(2014——2015)入选诗人名单
《山东诗人》杂志社
                                                 二○一五年五月一日

《中国首部微信诗选》(2014——2015卷)入选诗人名单

主编:马启代 周永


(按姓氏笔画为序)

二画:
人与、二胡、二月蓝


三画:
大解、大卫、大枪、三色堇、马新朝、马莉、马永平、马永波、马启代、马萧萧、马知遥、马行、马万里、马晓鸣、马累、马晓康、大连点点、山中子


四画:
瓦刀、不亦、方文竹、方紫馨、井秋峰、牛庆国、牛殿庆、午夜月、木棉古丽、尹国营、王志彦、王乙、王 蕾、六  指、王  强、王立功、王自强、王建刚、王竞成、王传忠、王德强、王端茂、王维霞、王霁良、文娟、云蒙居士


五画:
北塔、北野、北  夫、左岸、东 涯、甲  戈、艾 叶、田暖、白兰、白诗语、卢辉、边长久、宁昭收、石勇、石丽萍、包容冰、包逢祺、只蝶痴梦


六画:
庄伟杰、华万里、世宾、安琪、老巢、老四、老狼、西 木、伊沙、江 非、任先青、任 立、任 郁、同 卉、兆艮、舟歌、朵拉、光双龙、宇秀、巩本勇、刘川、刘向东、刘向、刘旭锋、刘斯威、孙方杰、孙梧、孙世国、孙德奎、孙万江、孙成龙、朱建霞、红土


七画:
李少君、李南、李庄、李寒、李荣、李浔、李炳锋、李一泰、李文焕、李丹平、李兆军、李克利、余秀华、余元英、冷先桥、冷吟、轩辕轼轲、邵一劭、邵光智、邵军祥、苏雨景、苏扬、园丁鸟、君如雪、许烟华、阿翔、肖寒、沙泓、陆永先、陆辉艳、何妍、何小龙、何文蕊、何军雄、吴玉垒、吴投文、吴猛、芦苇岸、汪文钰、杜文辉、时永琰、辛泊平、连志军、宋作梅、陈美明、陈忠、陈文培、陈文轩、陈学开、陈宝清、陈显荣、陈益发、陈建正、陈煦阳、陈茂慧、灵岩放歌、杨岩峰、杨角、杨林、杨士鹏、杨世美、杨传信、杨丽丽、杨若鹏、张延安、张脉峰、张永、张况、张士国、张文茹、张子安、张太成、张凡修、张立群、张志成、张佑峰、张洪崑


八画:
非马、金迪、金明春、罗广才、罗晖、诗孩、明杰、苍劲、周公度、周永、周 航、周孟杰、周伟文、周念茜、单 睿、泥 文、雨 兰、雨田、雨荷、林雪、林馥娜、林平、林火火、林永香、岳琳、拉拉、和克纯、佳卉萋萋、郑小琼、郑瞳、郑中顺、孟庆忠


九画:
南鸥、胡弦、柏明文、保定老乐、封期任、段维荣、祝发能、柯伦、柳苏、姚启龙、赵遁、赵方新、剑东、姜念光、姜维功、香香公主、侯梅、饶佳、春之木、胡庆军、俞冬雪、种善东


十画:
桑恒昌、徐敬亚、耿建华、唐诗、唐毅、唐江波、格式、逄金一、爱斐儿、晓川、高平、高旭旺、高兴、高世现、高作余、高若虹、高艳国、高扬、高 原、高廷金、夏海涛、夏寒、徐俊国、徐毅、唐宇佳、原上草、秦时月、郭宗忠、郭安文


十一画:
黄亚洲、黄强、黄土层、黄书恺、黄旭升、梁晓明、梁永周、康 桥、曹有云、曹瑞欣、龚学敏、龚安明、梦  璇、银河大风、野岗、野鬼、野雪、清雅、清荷诗语、章闻哲、盛华厚、铁万钢、堆雪、梧桐夜雨


十二画:
韩文戈、韩庆成、韩宗宝、韩簌簌、寒烟、紫影、紫藤晴儿、散皮、董玮、黑 岩、梅依然、梅尔、梅兰竹菊、梅苑飞雪、梅德平安


十三画以上:
简明、潘红莉、谭五昌、谭践、潇潇、鹰之、蝈蝈、路漫、谢克强、谢荣胜、谢家雄、惠心若水、彭世学、曾瀑、鲁橹、椰海雨林、葛小明、蓝星儿、静如、穆高举、翠 微、墨菊、墨未浓、傅于桐
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多国爆发“抗击资本主义”游行示威

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多国爆发“抗击资本主义”游行示威

 

2015-05-03 |
来源:大公网|

  大公网5月3日讯 据英国《每日邮报》、美国《棕榈滩邮报》2日消息:5月1日,是第126个国际劳动节。当日,全球多地上演大规模的示威游行活动。这些示威者在当地工会以及活动者的组织下,以“抗击资本主义(fightcapitalism)”的名义与各国警察爆发冲突。

  《每日邮报》报道称,包括意大利、希腊、韩国、马来西亚、菲律宾等多国都出现了大规模的示威浪潮,这些示威者抗议政府的紧缩政策、不公正的劳工改革以及高额的税收等。


当地时间5月1日,米兰街头一片狼藉

  在米兰世博会开幕的第一天,米兰爆发了近三万人参与的大规模游行示威,随后演变成严重的骚乱。示威者焚烧车辆、打砸店铺,让这个世界时尚之都变成了战场。目前已经有10多人被逮捕。

  示威者认为在意大利经济不景气的情况下,举行世博会是铺张浪费的行为,同时此前曝出的筹备过程中的贪腐行为加大了人们的质疑声浪。



土耳其街头爆发大规模抗议示威活动

  土耳其即将迎来6月7日的议会大选,总统埃尔多安所领导的正发党有望取得三分之二的席位,从而让增加总统权力的修改宪法成为现实。此前,埃尔多安还下达了进一步收紧网络管理的命令,封锁推特与YouTube等网站。在这样的背景下,土耳其当日也爆发了大规模的示威活动,上万人在伊斯坦布尔举行集会,并与警察产生严重冲突。土耳其警方称,已经有超过140人被捕。而示威者表示,被捕人员可能是公布数据的两倍。伊斯坦布尔市长表示,已经有6名警官和18名示威者在冲突中受伤。目前,通往塔克西姆广场的所有交通设施都被警方封锁。随着大选日期的临近,外界观察者担忧,土耳其民众与政府的冲突还会进一步加剧。


5月1日,韩国汉城街头举行示威活动

  韩国同样举行了大规模的示威活动。据悉,韩国最大的两个公会组织了3万工人在汉城举行游行、静坐等示威活动,抗议政府的劳工政策以及对去年“世越”号沉船事故的处理手段。

  2014年4月17日,载有476人的“世越”客轮在韩国附近海上沉没,造成304人死亡,142人受伤。在搜救与调查的过程中,政府渎职、官商勾结等一系列丑闻被媒体曝出,让民众加大了对政府的不满。此前,要求独立调查“世越”号的示威活动一直在进行。

  据悉,示威者推倒巴士堵塞路口,同时在巴士上喷上反政府的标语,不少人宣称,如果政府强力推进劳工改革,将举行“全国大罢工”。

  韩国的工会组织称,有超过10万人参与了示威活动,警方则表示参与者为3.8万人。示威活动导致交通严重阻塞,韩国警方调遣近1.5万警察维护现场秩序,此过程中有12人被捕。

菲律宾首都马尼拉,工人走上街头抗议

  在菲律宾,超过一万名工人在首都马尼拉举行示威活动。他们抗议过低的薪酬,以及最近通过的一项法律,根据这一法律,企业家可以钻漏洞而不用给员工福利。

在一张照片中,工人们焚烧了一个被丑化的总统阿基诺三世的巨像

  这场抗议活动的组织者宣称,虽然菲律宾马尼拉的最低日薪可以达到7英镑(约64元人民币),这在菲律宾是最高水平,但“离体面生活还差很远”。

  与此同时,在马来西亚、希腊甚至德国、英国都爆发了类似的抗议活动。

马来西亚首都吉隆坡,上千人走上街头抗议

英国伦敦,人们聚集在特拉法加广场上举起各种标语抗议

希腊雅典街头,警方出动应对街头骚乱

德国柏林街头,人群高举标语“我们无处不在”。进行示威活动

  工人举行抗议示威也是五一劳动节的传统。1866年,第一国际日内瓦会议提出八小时工作制的口号。1886年5月1日,以美国芝加哥为中心,在美国举行了约35万人参加的大规模罢工和示威游行,示威者要求改善劳动条件,实行八小时工作制。1889年7月,由恩格斯领导的第二国际在巴黎举行代表大会。会议通过决议,规定1890年5月1日国际劳动者举行游行,并决定把5月1日这一天定为国际劳动节。

  目前,五一劳动节是全球近80个国家的法定节日。


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艺术众筹:带大众走入艺术

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艺术众筹:带大众走入艺术
作者:楼祖民
  今年以来,“艺术众筹”的概念开始进入人们视野,陆续有一些艺术项目开始尝试艺术众筹的方式。那么,何为艺术众筹?艺术众筹能为艺术家、艺术机构、收藏家乃至艺术品市场带来新机遇吗?
  ●概念:低门槛、多样性、注重创意
  关于众筹,相信很多人还非常陌生。作为又一项从金融领域引入艺术行业的资金募集概念,众筹更新颖,甚至更神秘。
  Crowdfunding,中文译为公众投资,简称“众筹”或“众投”,具有低门槛、多样性、依靠大众力量、注重创意等特征。据了解,在西方国家,这一募集资金方式为独立艺术领域所广泛采纳,艺术从业者可以在众筹网站上创建一个账号,上传自己的艺术作品,包括歌曲、画作等,粉丝可以通过网络分享他们的信息,或者选择直接捐助来支持自己的偶像。
  从众筹平台在我国的发展情况来看,点名时间2011年7月上线,是国内上线最早的众筹平台;众筹网2013年2月上线,是中国最有影响力的众筹平台;品秀在线2013年9月上线,是中国最有价值的众筹平台;中国梦网2013年10月上线,是一个创新型众筹平台。
  ●实证:艺术家和藏家互动的新模式
  2014年初,艺术众筹开始在国内艺术圈兴起,先后出现了出售艺术家时间、艺术作品等多个艺术众筹项目。
  3月20日,艺术家何成瑶宣布将在某众筹网站实施全新的行为艺术项目——“出售我的100小时”,每小时售价2000元人民币。何成瑶规定:当网友众筹总额达到50个小时以上时,她将在网友指定购买的时间段里,一秒钟记录下一个点,以这些点画出一幅“时光秒轮图”样式的观念作品,作为网友购买她时间的回报,最多销售100个小时。作为国内艺术界的首创项目,何成瑶的此次行为艺术项目仅用了不足3天的时间就完成了20万资金的筹募。何成瑶表示:“这个事件的成功,打破了以往艺术家创作收藏家购买的传统模式,意味着藏家完全可以提前介入艺术家的创作过程。在我的这个行为里,藏家不再是观望者,他本身也是参与者,由我们共同完成了整个行为艺术作品。”
  4月10日,由知名策展人、批评家、新艺经集团总架构师沈其斌策划的当代青年艺术家大相书法票据众筹项目——“纪念日:收藏你的情感票据”,在众筹网平台首页高调亮相。该项目众筹时间从4月10日到5月10日,为期一个月,由参与者提供一张个人消费票据,由大相以当代水墨的手法创作为书法票据作品,每幅作品价格1万元,限量30幅。仅4天时间,就收获11位支持者,获得支持资金11万元。支持度和众筹速度在众筹网众多项目中遥遥领先,艺术众筹的威力初步显现。
  一时间,关于艺术品众筹的话题甚嚣尘上。业内人士认为,艺术众筹将成为互联网时代艺术大众化的重要方式,艺术众筹平台将成为新一代艺术家的“造梦工场”。
  ●亮点:众筹带领大众走入艺术圈
  艺术一直以来都被视作非大众化的,即使在艺术消费逐渐被大众所接受的今天,艺术与大众之间的鸿沟仍存在,更不要说让普通人作为支持者、赞助人参与一个艺术项目的具体实践,而艺术众筹则让一切变成了可能。而众筹项目主要集中于艺术展览、与艺术家或艺术机构合作的具有大众互动性的项目,让“高大上”的艺术项目转变为喜爱艺术的普通大众可以参与的形式,无疑是艺术众筹的最大亮点。
  今年国内的多个艺术众筹项目都是由新艺经集团总架构师沈其斌主要策划的,在他看来,艺术众筹是互联网时代让艺术更好地走近藏家、走近受众的非常有效的模式。他在接受媒体采访时表示:今天,艺术家如果仍然把自己关在自己的笼子里,不去转变思维和方式,很容易就会被这个时代淘汰。“如何让创作跟互联网结合实现跨界合作,如何跟今天的消费方式更有效、更紧密地关联,是值得今天的艺术家研究的一个好课题。”
  沈其斌认为,对艺术家来说,在众筹网发起项目不仅仅是筹资,还是对自身艺术品牌和作品的一次宣传。“艺术众筹至少为众多艺术家开启了一个广阔的想象空间,提供了一个虚拟同时又可以真实实现的平台。”
  ●前景:国内艺术众筹市场空间巨大
  据了解,纽约的艺术、创意众筹平台Kickstarter,创建至今5年募集资金已达到10亿美元,这也让不少从业者看好国内艺术众筹的前景。业内人士说:“艺术众筹把商业、艺术、消费、互联网等综合元素整合在一起,成为艺术价值实现的新方式。虽然目前国内艺术众筹尚处起步阶段,但随着大众消费能力的提高,艺术消费的欲望也在逐渐增强,可以预见未来国内艺术众筹的发展空间也将很大。”
  不久前刚成立的艺米空间负责人雷倩说,艺米空间采用众筹与有限合伙制相结合的形式,面向艺术家,线下与参与者签订合伙协议,参与者既是本项目的有限合伙人(投资人),又是众筹画廊艺米空间合作代理的艺术家,实现艺术自主。募资对象主要面向艺术家、艺术代理人或经纪人、艺术品藏家。项目最低投资额5000元,以5000元为一份,每名有限合伙人最多投资认购两份。合伙人的资金将被统一管理运用,根据出资比例,合伙人可享受相应比例的收益、承担相应比例的亏损,24个月后进行资产结算及收益分配,预期经营性收益率为每年7%。
  “艺术该如何和移动互联网结合?这是摆在所有艺术人面前的全新问题,目前谁都难以解答,但敏锐者都意识到,这里蕴含着巨大的可能性,一切才刚刚开始。”艺术批评家杜曦云认为,移动互联网的模式是:一个创意项目的发起者只是最初引发火花的人,接下来是众人创意、众人投资、众人消费,而艺术众筹正是这样的模式。
  但也有业内人士认为,众筹作为“舶来品”出现在国内时间尚短,虽然其涉入门槛为其赚得了足够的关注目光,但作为短期操作项目,众筹显然不太适用于发酵期过长的艺术领域。

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学诚法师:修行就是"串习"

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学诚法师:修行就是"串习"

2015-05-04 |
来源:生命时报 |

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“修行”的另一种解释就是“串习” (图片来源:资料图)

  无论是人类还是其他动物,都有一个共同的本能———离苦得乐,都希望远离痛苦,获得安乐。一个人内心的力量,主要从离苦得乐的本能中生出来。你对苦的感受越深,压力越大,危机感越强,内心就会越容易有动力。

  古时一个人很穷苦,但也能维持,如果有机会能够改变现状,他一定会努力。一天,机会终于来了,一个贵人告诉他,在这堵墙的另一边有一堆金子,只要翻过这堵墙,你的命运就改变了。他听到后非常兴奋,努力地去翻跃那堵墙,但没有经验的他无论如何努力都无法翻过去,每次还要吃苦头,因此,翻墙成了一件非常苦恼的事情。时间久了,他开始讨厌翻墙,甚至对墙外的那一堆金子的希求也越来越淡,安于现状,还开始抱怨老天不公平,为什么自己这么苦、做什么事都有障碍,他多么希望事事顺心如意,多希望那堵墙消失。突然有一天,有一群狼向他围过来,他无路可逃,唯一的逃生之路就是这堵墙,情急之中,他使尽全身力量,一下子翻了过去。于是,他得到了那一堆金子。

  每个人都有很多美好的愿望,就像墙那边的一堆金子。但人生不可能一帆风顺,你的愿望越大,你的阻力就越大,关键你是知难而退还是知难而进,你能否超越你眼前这堵“墙”———你自己。不能突破自己,你永远会感觉处处坎坷、困难重重;能够超越自己,外在的困难就会变成历练、成长的助缘。

  逆境可以历练人的意志,逆境也可以消减人的意志。你若接受它,试着去改变它,它会历练你;你若逃避它、抱怨它,它会消耗你。

  经常想“我做得还不够,我可以做得再好一点”,内心就会越来越有动力;千万不要认为“我已经够努力了、我吃了很多苦……”,这些想法只会让你更加苦恼,解决不了任何问题。心想事成,一个行为、一个想法,如果你每天串习它,天长日久,它就会成为你的习惯、变成你内心的力量。你现在的状态,是你串习的结果。

  好事会心想事成,坏事也会心想事成。“修行”的另一种解释就是“串习”,有的人常常串习正面的力量,心胸非常广阔,像大海一样;有的人常常串习负面的力量,心胸非常狭隘,像针鼻儿一样。学佛修心,内心的力量比较强的人,他可以转境,所有的境界都会随着他转;心力比较弱的人,只能听从命运的摆布。每个人的内心都有无穷无尽的力量,好好利用它,好好历练他,它可以让你变成圣贤乃至佛菩萨。愿力决定始终,智慧决定成败。学会对境练心、历事练心,把握每一个当下,让每一次的困难、障碍、挫折、失败,都变成历练自己的机会。让内心的成长去影响更多的人,让每个人的生命都活得有价值,这样,你的生命才有意义。


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范乃集国画欣赏

陈沛钰国画欣赏

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《钓鱼岛》诗刊创刊号出版 <wbr><wbr><wbr> <wbr><wbr><wbr>(2012.11.28日出版)
刺梅(34*136cm 4平方尺  )  

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陈沛钰号寿山一民,1936年出生于山东广饶1958年考取山东艺专,从师关友声黑伯龙于希宁柳子谷张彦青张鹤云单应桂等教授,修业5年;1963年毕业后在文化馆从事40余年的美术、书法工作。

  社会兼职有山东画院高级画师、山东省美术家协会会员、燕京书画院终身名誉院长、中国历史博物馆画廊艺委会委员、客座教授、中韩艺委会委员、中国国画家协会理事。

  1964年,他创作的国画《古津新渡》入选全国美展,并应邀赴京被中国美术馆收藏;作品《山城重庆》、《战油海》、《侠女》、《孤岛原野一瞥》等近百幅作品在国内外书画大赛、展览中获奖;他曾多次举办个人画展,部分作品被收藏、入编画集,尚有数百幅作品在各类报刊发表;部分作品被海内外艺术机构、国家博物馆、美术馆收藏。

  陈沛钰作品编入《中国书画家大词典》、《中国当代书画家名人录》、《世界书画家经典》、《当代书画家精品集》、《百家画库·中国美术家陈沛钰专集》等数十部辞书画集。

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中国首位出国取经大师:无攻略路线 穷游30国

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中国首位出国取经大师:无攻略路线 穷游30国

2015-05-06 |
来源:江南时报|

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比唐僧早两百多年还有一位中国历史上去西天取经的第一人法显

  有人说,再不远行,就老了。其实,只要有恒心,有毅力,任何旅行都能跨越年龄的限制。

  一部《西游记》,使唐僧玄奘西天取经的故事家喻户晓。很多人却不知道,比唐僧早两百多年还有一位中国历史上去西天取经的第一人,他就是65岁高龄的东晋高僧法显大师。更牛的是,回南京译经的同时他还写下了我国首本记述当时中亚、印度和南海诸国山川地貌和风土人情的游记《佛国记》。 江南时报记者 黄勇

  65岁出发,历时15年觅得真经

  法显,俗姓龚,平阳(今山西临汾)人。东晋高僧、旅行家、翻译家。除了取经第一人之外,他也堪称是我国留学史上空前的第一人。

  公元399年,法显大师以65岁高龄,历时15年,穿过雪山,越过沙漠,渡过惊涛骇浪的大海……在穷游了近30个国家后,这场求法之旅最终有了一个圆满的结局,在佛教的发源地印度觅得真经戒律。

  著名作家冯亦同在“南京传世名著推荐手册”中写道:“法显(公元334—420年)是中国历史上西行求法的第一人。他于隆安三年(公元399年)自长安出发,西渡流沙,越葱岭至天竺,游29国,历尽艰险,赉佛典多种以归。义熙九年(公元413年)抵首都建康,住道场寺五年,翻译经论的同时,将十四载取经见闻,融合着佛学智慧,写成了不朽的世界名著《佛国记》。此书亦名《法显行传》《佛游天竺记》,全文约万字,对行经诸国山川形势、佛教名胜和宗教活动都有真实记叙,为研究南亚次大陆各国古代史地、交通和风情保存了重要资料。自19世纪以来,先后被译成法、英、日文等,为国际学术界所重视,是世界宗教史、东方文化史和南京对外交流史上的千秋瑰宝。”

  相比途中肯定是没有妖魔鬼怪来捣乱的,但自然也没有各路仙人的“鼎力相助”,不过狂杀暴雨,想必法显大师取经期间所经历的又岂止是九九八十一难。值得庆幸的是,苦中也有乐,游学归来的法显大师在东晋首都建康(今南京)不但译经,还写出了这篇著名的游记。

  同行者曾有11人,回国只剩法显

  法显这次取经,绝非《西游记》故事中唐僧所受皇帝之命一样。在后世很多研究者看来,《佛国记》书里没有攻略,没有线路,有的只是虔诚而执着的心。

  “重读南京寻访团”的创立人、80后的李欣说,此前,五胡十六国之乱,法显大师研读国内佛教经典却发现,佛经很多,但西域流传进来的佛经大多都是口头传诵,无文字记述,导致了翻译的错误很多。辗转记录之后,错谬更多,残缺不全;且上层僧侣与官府勾结,欺压下层僧侣;一些僧侣不守佛法,无统一的佛家戒规。法显看到这些情形,十分感慨,便决心到佛教的发源地天竺去求取“真经”。于是法显从长安出发一路长途跋涉,经过大戈壁、塔克马拉干大沙漠,翻越帕米尔高原,一路同行者曾有十一人之多;经历了千辛万苦,艰难万险,“最后回国只剩下法显一人,可以讲不一定比《西游记》里面遇到的各种妖魔鬼怪的苦难少。”

  李欣认为,《佛国记》是我国第一本记述了当时中亚、印度和南海诸国山川地貌和风土人情的游记,“虽然不到一万字,但在今天仍然是人们研究南亚次大陆诸国古代历史、宗教和风土人情的重要历史文献。”

  在今天的雨花台公园的雨花阁内,至今还藏有当年道场寺的古瓦,用来追忆当年法显大师对中国佛教的深远影响和重要意义。至今,《佛国记》仍是世人公认的不朽之作,备受各国历史学者和考古学者的重视,近代有英、法、德等译本。

  译出的《摩诃僧祗律》成为经典

  南京古寺多,其中又以南郊的古寺为最多,成为“南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中”的一个缩影。“古往今来,南京的佛寺远远超过诗人笔下的‘四百八十寺’。”南京古都学会副会长、南京市地方志办公室原常务副主任王能伟介绍,在高峰时,南京的佛寺达700余所,佛学研究亦相当精深,雨花台一带寺庙更是成了佛经翻译中心。当时建康从事佛经翻译的中心,主要有城南的道场寺和城北的华林园,高座寺、瓦官寺、龙光寺、道林寺、祗洹寺、长干寺和天竹寺也是译经的重要场所。“这些寺院大部分集中在城南,以道场寺为首。就在雨花门外。”

  王能伟介绍,“禅师窟”道场寺译经的有一批人。其中法显经30余国到达印度,取得了《摩诃僧祗律》的梵本,后又至狮子国得到《长阿含》、《杂阿含》、《杂藏经》等梵本,于公元412年返回中国。回到建康后,共译经6部,达100多万字。其中《摩诃僧祗律》成为后世研习律学的根本经典。

  然而当记者询问道场寺旧址在何处,王能伟表示,在雨花台以外,但具体在哪,“我没有研究,不好说。”

  央视揭秘法显取经全过程>>>

  首位出国取经的求法大师

  前不久,央视纪录片《佛国记:法显西行》正式播出。这部大型佛文化类纪录片揭秘了法显从长安出发,历经千辛万苦西行取经并将其翻译成汉字,传于后世,为中国佛教的发展做出巨大贡献的动人事迹。全片共分上、中、下三集,每集时长35分钟。

  一出敦煌,就是一片广大无垠的沙漠,气候酷热,多恶风,法显一行只凭偶尔见到的枯骨为标帜。后经鄯善国(今新疆鄯善)、乌夷国(今新疆焉耆)。当时的乌夷国奉行小乘教,一般居民不知礼仪,拒绝资助求法的费用。法显等人后幸得供给,又继续向西南方前进。在杳无人烟的沙漠中横渡,艰难困苦,一行人走了一个多月后,终于到达于阗国(今新疆和阗)。在于阗国,法显等人滞留了三个月,结束后,法显等人经子合国,南行入葱岭,到达麾国过夏。其后,法显等人经过了25天,到达与印度接境的竭叉国,与慧景等人会合,并参加国王所举行的五年大施会。

  东晋安帝元兴元年(公元402年),法显等人向北印度前进,越过葱岭,地势惊险,常有恶龙吐毒风,又经年飘雪,当地人称为雪山。到北印度境内的阮历国后,一行人又沿着葱岭向西南行,山路崎岖,千仞石壁,万丈绝崖。法显等人越印度河,到达乌苌国,在此结夏安居。然后南下,历宿呵多国、犍陀卫国、竺刹尸罗国,到弗楼沙国,其间,僧景、宝云随慧达回国,慧应在此病故。法显独自前往那竭国,与慧景、道整会和,并在这里度过严寒的冬天。元兴二年,法显等三人南度小雪山,忽遇寒风暴起,慧景突感寒疾,气绝身亡,法显抚尸,悲痛难抑。

  越过小雪山,法显一行又先后经历许多国家。他们抵达王舍城后,打算前往城东北的灵鹫山礼拜,却遭一僧规劝:“路况不佳,噬人黑狮经常出没,不可前往。”法显说:“我远涉数万里,经历艰险,只有一个心愿,就是参拜佛陀当年说法处,纵有险难,也绝不退缩。”后来法显独自上山,并感化了黑狮。后来,法显又沿着恒河东下,经瞻波国,于义熙四年到达东印度的印多摩利帝国,停留两年之后,泛海前往狮子国(今斯里兰卡)。在狮子国停留两年,求得《弥沙塞律》及《长阿含经》、《杂阿含经》、《杂藏》等梵本各一部。

  义熙七年,法显搭乘商船泛海东行归国,遇风飘泊九十日至耶婆提国(爪哇),在此住了五个月。义熙九年(公元413年)法显才终于回到当时的东晋首都建康(今南京)。

  道场寺究竟在哪?

  按照史料在秦淮河南岸长干里一带

  作为六朝、明代等文明中心的南京,2012年,加入“海上丝绸之路”联合申遗计划。“海上丝绸之路·南京遗迹”申遗文本就是由南京大学文化与自然遗产研究所负责编纂。在该研究所所长贺云翱心目中,道场寺与海上丝绸之路密不可分。

  贺云翱说,法显是将陆、海两条丝绸之路连在一起的高僧,也是一位学者、旅行家。法显与一些来自国外的高僧一同译经,并写出了第一部反映陆上丝绸之路和海上丝绸之路的著作《佛国记》,这在世界历史上也有一定地位。但遗憾的是,道场寺今天已没有实际遗迹。贺云翱说,按照史料,就在秦淮河南岸的长干里一带,“直到清朝还有人能够指出道场寺的位置,就在大报恩寺(又名长干寺)的东边。虽然其具体地址我们尚未找到,但今天有《佛国记》这部法显留下来的著作,可以称之为海上丝绸之路的‘文献遗产’。”


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梵高《阿里斯康道路》拍出4.11亿元天价

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梵高《阿里斯康道路》拍出4.11亿元天价

 

2015年05月06日  来源:人民网-艺术收藏频道    

梵高 《阿里斯康道路》

  人民网北京5月6日电 在纽约苏富比印象派和现代主义晚间拍卖中,文森特·梵高创作于1888年的巨作《阿里斯康道路》拍出了6633万美元,约合4.11亿元人民币,这件尺寸为91.7x73.5公分的油画此前估价为4000万美元。

  梵高于1888年在法国南部小城阿尔完成这件作品,在当时其艺术造诣步入巅峰,《向日葵》、《自画像》、《阿尔妇人》、《夜间咖啡馆》等多幅传世杰作皆出自这个时期。那年秋天,梵高与保罗 ? 高更(Paul Gauguin)进行以“南方画室”命名的艺术实验:二人并肩创作,日以继夜地讨论和试验,此作正见证了他们这段短暂的合作关系。其后二人意见不合,关系越发紧张,梵高最终在年底彻底崩溃。

  据悉,2014年,全球拍场仅有的两幅梵高成熟时期(1888–1890年)作品上拍。其一是1890年的《雏菊与罂粟花》,在纽约苏富比以6,180万美元/4亿8,204万港元被中国藏家王中军购得,刷新梵高静物画的拍卖纪录,也是自1998年以来梵高作品最高的拍卖成交价。2014年2月伦敦苏富比的拍卖会上,艺术家1889年作品《男人出海去》(L'homme est en mer)吸引了到来自北美、南美、欧洲及亚洲共11位竞投者争夺,最终以2,750万美元/2亿1,450万港元成交。

  《阿里斯康道路》

  1888年秋天,梵高的好友高更特意前往法国南部,与其一同进行以“南方画室”命名的艺术实验。在两个月间,他们共同生活和创作,二人或肩并肩、或背对背地坐在画架前,潜心探索各种主题,造就不少各自最出色的作品。

  二人最初选择的作画题材是阿尔城外阿里斯康田野的一双双漫步情侣。满目的青葱景致和历史遗址都充满浪漫情调,成为两位艺术家的创作起点,梵高和高更分别画出四幅及两幅油画杰作。但在随后的几个星期,两人的意见分歧造成越来越多的冲突,关系僵持,导致高更决定离开法国,前往南太平洋。梵高则因精神极度紧张而崩溃,竟自残身体,最终被送往圣雷米(Saint-Remy)的疗养院。

  此幅作品出自梵高与高更共同作画初期兴致饱满的日子,并无伤感情绪,彰显阿里斯康道路的迷人风光。当地为欧洲最著名的罗马时期墓地之一,这条林荫大道也被称为“墓园路”,画中可见道路两旁的罗马式陵墓遗迹。在1888年,这里是情侣的约会胜地,时髦的单身阿尔女子也喜欢在此一展绰约身姿。

  梵高完成此作后,相继画出两幅同样描绘阿里斯康秋景的较小型横幅作品。两幅画均题为《落叶》(Falling Leaves),挂在二人“黄色房子”里高更的房间内,昭示两位艺术家当时的重要合作关系。本作则由玛莉?吉诺夫人(Mme Marie Ginoux)保存——梵高对这位旅店女主人敬爱有加,《阿尔妇人》即以她为模特儿。


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章闻哲:作为收藏品的时.光

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作为收藏品的时.

 

 

/章闻哲

 

 

 

 

    读刘俊科的《时光》,有个“不期之遇”,当我看到“时光”二字时,我认为“时光”应该分而解之,“时”即“时间”,而“光”则是时间中产生的稀有之物,是时间的珍藏品。这个粗略的想法旋即被诗集封面上的“时光”之间的分隔号“”所证实。分隔符号虽然抽象,但在这时却颇有一种原始宗教的意味,它像一种语言部落的徽章,在印证某个体系的惯性思维方式。这种巧合仿佛就是继承和还原某个传统,同时,促使我想到了“收藏品”这个词。笔者以为,“收藏品”在某种意义上即我们与文化起源对话的方式,是一个母性的话题,它使我们与诞生我们的时间有了一次近距离的磋商,是重回时间的子宫,对我们的成长过程以反思形式所重历的一次体验。因此,它无疑很容易就和我们建立一种“血脉”关系——在“时间”这个最大的母体里,一切都有着某种“衣带相连”的关系,从而使“收藏品”本身产生了对于我们而言的 “灵性”——当然,这个说法当然极具“故事性”,也许有失严谨与客观。然而,笔者又认为,凡是倾注了作者心血与情感的作品,它作为表出于纸张的信息必然与作者自身的灵魂相连;而凡是一部作品内部都包含着大量的人品风物,这些内容虽然由作者描述,但是它们都是与作者灵魂碰撞后产生的重塑性的对象,而不是原本单纯的自在之人或自在之物。换言之,它们与作者是一个共同体,不可分离,彼此之间的关系是一种相互运动的关系,整个作品的叙述包含着作者与它者的多样化的的互动方式,是心灵之间(而不单纯是作者的心灵)的交流史。因而,整个作品的内部不是静止的,而是一个确然地运动着的生命体。其中的信息将通过它自身特有的途径(如变化的时空、非公约性的认知和异化的地理、象征体系的扩展等)与读者产生互动。这就是“灵性”所以存在的方式。或者,我们更喜欢以“灵魂”来替代“灵性”。——“灵魂”一词,在古代文化范畴指的是与躯体有别而与知觉有关的存在,古代人认为灵魂在人死亡后可以继续活动,这个问题在古希腊哲学中曾经被广泛地探讨过。现代心理学介入后,遂由“心灵”替代了“灵魂”。研究“心灵”的科学即心理学,也即“灵魂之学”。与现代科学相反,哲学并不否认古代“灵魂说”的存在范畴(即灵魂可以离开躯体自存,因为科学并不能证明它确实不能自存),而文学则吸纳了科学与哲学两方面的观点,这也即是说,文学中所说的“灵魂”即是宗教的(即超脱的)也是科学的(即与躯体共存的)。那么,当我们谈到文学作品的“灵魂”(非作者描述的具体的灵魂角色)时,它实际上就具备了上述两种特性,即:既包含着作者的“灵魂”,又包含着离开作者后独立自存的作品自身的灵魂。换言之,在科学上或哲学上不能论证的“灵魂”存在方式,在文学上却“不证自存”。因为作品本身既代表了作者的心声,同样,也抱有影响和作用于读者的企图。在这个“企图”中,作品完全不能保证它全部地代表作者讲话,正如一千个读者将产生一千个哈姆雷特——每个人的认识可能会与作者的意图多多少少地重合,但大部分则不同于作者的本意。因此,作品有时就只代表它自己。在此理解上,再来看《时光》,笔者认为:《时光》既可以理解为“时间之光”,也可以理解为“作者的时间之光”。在前一种意义上,“时间”作为背景,而“光”则是时间的产物。它是独立于作者的具有自身“灵魂”的存在。但是它之所以有“灵魂”,又在于它本身是与我们在“时间”这个同一母体中诞生的,因此,与我们之间有着必然的“整体性”。在后一种意义上,“作者和作者时间”是背景,而“光”是作者与时间的收藏品,但主要体现了作者的“灵魂”。“灵魂”如何显现?进一步言,它实际上即某个事物以其个性方式触动我们以创造性心灵回应的过程。它是世界运动的具体方式之一,而非神秘之物。那么,对《时光》来说,要谈论它的“灵魂”,也许可以有多种形式,笔者在此仅选择其中一种,即:从“收藏”角度来探讨这个同时容纳了哲学性和文学性的问题。

就“收藏”而言,它有三个主语:作者、时间、读者。其中作者的收藏倾向于主观,时间的收藏倾向客观,而读者的收藏既包含主观亦包含客观。对作者而言,诗集是一个收藏空间,具体的收藏品则需要分别为它们进行估价、分类,并进行鉴赏、修复、保养等活动。比如在《时光》中,收藏者找到了一种“安静的诗意”,这种东西的价值在哪里,以什么形式呈现,为什么是“安静的”,诗意“的——这些问题并非在标题中(或者收藏品的名称中)就可以找到,它们是如此隐蔽,正如同灵魂并非一眼就可以洞穿。那么,诗意本身正是诗人鉴赏那些生活中的事物时产生的,诗意的建立不是由事物单方面来构筑,而是经过作者鉴赏和事物的本在形式两方面的互动来实现。在“安静的诗意”这个小单元空间里,收藏品的形式存在于“距离”与“空格键”、“超越”与“回车键”的类比中,存在于“寂寞与孤独”和“客厅与书房”、“电视的喧嚣与书房的安静”之间的类比中;更存在于“闪电与孤独”、“雷鸣与寂寞”的相似性中。诗人发现,最闪亮的就是最孤独的,最喧嚣的就是最寂寞的——这个发现过程并非一个拨离表皮揭示真相的过程,而恰恰是对“寂寞与孤独”之表层“风化物”的透析。其本质是单纯的,它们仅止于寂寞与孤独;而表层风化物却是形式多样化的,呈现出岁月和时光留下的斑驳与缤纷。在这里,它们的形式甚至包含了万千世界。因此“一杯下午茶”折射出了“世界性的寡淡”——这个鉴赏行为体现了一种专业向度,诚如经济学家从一次小型的金融事件中预测到世界性的金融风波,一个古董鉴定者从一个小小的瑕疵中看出器物的年代、来历,一叶知秋,一锤定音。通过鉴赏,这些事物才真正成为了收藏品。而修复也正是在鉴赏(也即诗意的发现)过程中得以完成,因为通过鉴赏,残缺的变成了“美”,又在“美”的映照中实现了生活两个对立面的统一,实现了整体性。最后把这个“收藏品”永久性地存进诗集,便成了一种“保养”行为。这种“保养”不仅指被发现的“安静的诗意”对于主体在日常活动价值上的提醒和刷新,让主体得以时时注意到它们在庸常外表下的“光泽”,也指它们与主体精神之间不断地互动,从中建立一种生活的信仰:从喧嚣中找到安静,从寡淡中找到宗教,从寂寞中找到诗意。——这个收藏活动的本质即:诗通过异化的语言实现了生活的文化化和价值化。当然,现实主义有时会有一种惊人的说服力——因为客观世界的运动总是优先于主观世界,人们常常会说:事实就是事实,它不以人的意志为转移,当然更不能凭借语言来改变它。因而,在现实主义范畴,语言以及语言艺术,乃至全部人类的艺术审美活动有时就给人造成这样一种直观:这些东西只是生活的辅助形式,它们并不能从本质上改变生活,给予生活某种实际的价值。但如果我们真这么看待语言,那么我们就太低估了语言的功能。实际情况是:生活本身即人与人、人与物之间普遍的交流和互动,而语言正是其中最重要的交流行为。正如苏珊.朗格所说:语言“再现了事物之间的关系,揭示了各类事物间相互作用的规律。也只有依靠语言,人类才能够交流勾通”。(参见苏珊.朗格《情感与形式》,刘大基、傅志强、周发祥/译,中国社会科学出版社1986P5-6)——我们可以把这句话扩展为:语言有揭示事物间关系的企图与功能,并也能通过其自身的形式来能动地改变事物之间的相互作用。因为事实上,语言不仅常常影响着人们对于事物的判断,也影响着人们的日常行为。而社会意识形态、制度与法律等公共范畴的建立与巩固更是不得不通过语言形式,才能达到一种系统的完备性。再在此基础上能动地推动实践,最后达成其目标。

 

诗人对诗意的发现正是对日常的一种鉴赏活动。这正譬如艺术收藏家从浩繁的艺术作品中发现符合他自身审美意志的——即对作品是否能够强烈地唤醒主体自身意志的追寻过程。无疑,不是每一种作品都能够唤醒我们的审美兴趣,激起我们最深处的精神活动。因此,假如一个诗人发现了某种诗意,即意味着该诗人与对象之间建立了一种勾通的途径,一种相互运动的关系。与日常关系不同的是:日常往往是机械的、复制的、物质的、流逝的,而只有精神对话是不可复制的,具有创新意义并通常让我们倍加关注和重视的。《时光》所揭示的正是这种含义,时间是重复的、机械的、流逝的,而“光”是我们倍加珍惜的。没有这种“光”,我们就无所停留,只能随时间流逝——尽管我们最终将随时间消逝。但是,“光”为我们标记了曾经的停留,见证了我们的存在和价值。价值的追寻过程不仅是普世意义上的价值观的体现和实现,也代表着新的价值观的创建,反映的是人作为“社会人”的觉醒和意志,它在本质上是对“自然人”的反动。因此,《时光》的寓意又在于一种“自我雕琢”,是对人完成“社会人”,并在此过程中深化社会性审美,推进文化向前运动的意志反映。当然,对“收藏品”而言,这种“雕琢”已经完成,而体现雕琢过程的则是作品的线条、明暗、色彩、形状中所呈现的力量与轨迹。例如在《军港之夜》这首诗中,黑飘带、蓝披肩、旗语、铁锚、礁石、航海钟这些本是“自然之物”,但是它们一起出现时,却构筑了一个水兵的身份与地理,它们包含了一个水兵日常工作与生活,也包含了水兵的形象。当然,仅仅这些,还只是一个水兵的抽象,当诗人写到水兵做梦希望成为一名战斗英雄,而在梦中展露“甜美的微笑”,这“微笑”又给人以“当一名水兵是安逸的”“误解”时,自我的雕琢便完成了——诗人刘俊科作为一名前海军军官,在他笔下,常常会流露出对士兵的真诚热爱,这种热爱并不通过一种高昂的歌颂,而总是通过对某个平凡的细节刻画来呈现。这也是刘俊科作为一名军旅诗人最值得注意的一个地方,以笔者看来,军旅诗人笔下不免有着军人的立场,故而不免“政治抒情”,而政治抒情的传统又不免“鼓动”与“号召”性的宣言,因此常常过于语势激扬而失去对“诗意”的“关照”。在该低伏的地方,不屑于低伏;在该沉思的地方,却陷入抒情的泛滥。这是政治抒情诗中常见的弊病。刘俊科的诗写却集军人、诗者、思者于一体,既有军人的豪迈刚健,又有诗者作为语言艺术家的诗学立场,同时又有一个知识分子对于独立思考的坚持。这三者的兼具对于一个军人来说殊为难得,而对于一般的诗写者来说同样并非易事。那么,对于“雕琢”而言,如何成为一个卓越的雕塑家却正是需要具备多种素质。仅仅拥有技术,或仅仅具有卓绝的审美眼光,或仅仅拥有灵感,或仅仅能理解和洞悉对象的本质,都不能成为一个好的雕塑家,他必须同时具备上述诸多条件,才能够创造“收藏”级别的艺术作品。是以,当我们遇到《时光》这样的命名时,我们应该读到这样的内容:诗人对他收藏的“光”的自信,对他自身手艺的自信。而这种自信又来自时间的馈赠,因而其中又包含着对时间这位老者之德性与厚度的发自内心的信任与敬重。那里甚至还包含着一种惊叹与热烈的赞美。尽管时间送走了许多人,许多事,“我的士兵兄弟”、“射击训练”、“海魂衫”、为国捐躯的“无名烈士”、“遇难的战友”、“一场又一场的雨”……这些人与事负载着诗人的青春岁月,展开这场青春,其中不乏壮怀激烈,波澜起伏——时间无情地带走了青春,却也为我们留下了难以磨灭的青春印象。时间在搏杀中,时间又是雕琢我们的工场,并最终使我们成为自己的雕塑大师——无疑,诗人在雕塑它者的同时,一切它者又都是训练“我”成为“自我”的卓越雕塑者之辅助者。因此,这里所说的一个诗人的“收藏”又不同于一般意义上的“收藏”,而是汇聚了劳动创造、时间、审美鉴赏、修复、保养和生活自身重量等诸多元素的“收藏”。它不是一次对“收藏品”之历史的“断片”性的、想象性的复原,而是一次“收藏品”从创造到诞生,再到收藏的完整而真实的“史记”。例如,在《致嵇康》这首诗中,诗人首先用“七弦琴”和“广陵散”两个元素创造了第一个具有收藏价值的“诗意”:七弦琴断了之后/广陵散就飘散在了时间里/为魏晋风度作了几千年的背景音乐——这是对嵇康这个音乐符号与形象的重塑,而不是对嵇康的复制。在这里,七弦琴象征着嵇康,同时它也不无巧妙地暗含“竹林七贤”这个典故,整体寓意着“风流既往,而绝响犹不绝于耳”的评判与凭吊。而广陵散就像嵇康的魂魄,又是音乐的灵魂,“魏晋风度”本是嵇康的背景,诗人却反其道行之,于是,嵇康音乐的魅力得以彰显——的确,我们或可认为:假如没有广陵散,魏晋风度的诗酒青铜紫袍中可能就少了一层飘逸而过于沉郁,有骨而无风,有庄重而无谐趣了。因此,这里不仅有诗人对嵇康的崇敬,也有对嵇康的重新评价。古人评价好的音乐乃以“绕梁三日,犹在耳”形容,这个尺度在刘俊科的这首诗中变形为“千年”,而那根“梁”也以“魏晋风度”替而代之,这又是一个值得纪念和收藏的“发现”。我们可以这样来描述这个“收藏品”:它本质上是“广陵散”,但是它含有“魏晋风度”这个精神元素,然而“魏晋风度”又不是历史中的“魏晋风度”,它是经历了数千年之后的对今人来说具有古典意义或被岁月沉积物所附加的“魏晋风度”。这一意义上的“魏晋风度”正如美学家迈克尔..霍利所提出以“来世的客体”为对象的存在。它将承担“来世的客体”所“组织的文化历史记忆让它从事的工作”。同时,也正如霍利所说“我们需要关注历史上艺术作品安置我们的方式”,《致嵇康》从某种意义上来说正是在这样一种角度上的工作,即历史作品关注以及对它作用于我们的方式的觉悟。这实际上也是“收藏”的基本运动。换言之,收藏活动总是在我们与收藏品的精神交流中完成收藏的意义和价值。这也是物质形式转换成文化形式的主要途径。无疑,音乐有它自身的精神脊梁,这个脊梁可以延展至整个民族文化的脊梁。“广陵散”以“魏晋风度”为脊梁,而我们作为“来世的客体”又有对此脊梁的继承和认同的必然与必需。否认“魏晋风度”将无以深入“广陵散”的内涵,同样,遗失“广陵散”又将使“魏晋风度”呈现缺憾。不过——仅止于这层意义还不足以成为诗人自身的“收藏”,正如稀世之物固然堪为珍藏,然而,如果我们自身并不具备与之交流的条件(例如审美认同,文化认同,乃至经济条件,历史条件等等),那么,“收藏”就不能成立。但是,真正要赋予“收藏品”以独立个性与独立价值的却依赖于情感交流。在情感不参与的情况下,我们对于艺术品的审美认同和文化认同基本是一种公共性的认同,即它是受到集体文化意识环境的影响的共识,或者一种公约性的活动。因此,《致嵇康》这首诗只有在诗性进入到“我知道你还在竹林里等候一声长啸/可是这么多年还是没有等到/这是不是又一次让你失望”——这个境遇时,才发生了“收藏”的实质。无疑,“等候一声长啸”既是嵇康的,也是诗人的。是诗人与音乐家之间产生的共鸣。“我”与嵇康只有在这一同样的等待中才建立了一种私人关系。假如嵇康实际上并没有“等待”,那么,诗人也无法把这种“等待”寄托到嵇康身上。“一声长啸”不仅是嵇康的期待,也是诗人希望从自己的喉腔中发出的。然而诗人最终并未发出,那么,“失望”又成了诗人和嵇康之间的默契。而“鉴赏”本身也在这样的过程中产生:我看到了嵇康的期待,同时也印证了自我的期待。收藏品的“独一无二”性也正在于我们与对象之间的这种私密的交流中产生——没有这样的交流,嵇康就只是一个公共性的文化符号,一个历史坐标上的标点,它将永无句点地被流传下去,而“收藏”却是一种“完美性”的终结,它不仅继承了对象,也使对象在收藏者的身上得以复活,成为结合着精神的具象——对象和主体同时找到了彼此精神的栖居点,而不再是飘泊的灵魂。

《时光》给我们的启示当然不止于此。这里起伏着一位优秀军人的人生轨迹,有慷慨激昂的青春,有尘埃落定般静思的中年,有豪迈刚毅的士气,又有一怀缱绻,执兄弟之谊,痛战友之亡,牵儿女之思——《时光》为我们展现的是一场如此丰富细腻而立体的人生,也是人性在时间历练中的完整性和肯定性的呈现。它的“完整性”正如马尔库塞在《作为艺术品的社会》一书中所指出的那样:“每一件艺术品都是美的,自给自足的,意味深长的。这些作品可使你不安,安慰你,并使你与生活达成和解。”——我们也可以把这句话引申为:作为人生本来就是美的,自给自足的,意味深长的,而一个好的诗人是这种特性最卓越的发现者,他将使生活的缺陷变成完满,使矛盾变为和解,使不安成为宁静,使人生真正实现一种“自给自足”的,具有丰富意义性的完整的艺术品。而“肯定性”又正是体现在“完整性”里,同时又在《时光》本在的意韵中得到反映——显然,作为“时光之光”,它本身就意味着“捡拾”、“收获”,在象征的世界里,我们完全可以把它抽象为一位海军军人从海上乘风破浪到回归海滩时的一段光影。他本是祖国屹立在海上的一道屏障中的一块铜,经过风浪的磨砺而使自身成为一件闪光的作品,在回到海岸时,他又成了自己的“验收者”——这是《时光》给予每一种人生的抽象与概括。由于这个过程是在与“它者”的交流中完成,因此,这种自我肯定又显然不能与“自恋”同日而语。它载负着对亲人、战友和祖国的爱情和精神的自我觉悟,在对“它者”的肯定中完成了对自身的肯定。那么——最终,这种“完整性”与“肯定性”又要回到“收藏”的意义上来:

如果不是为了完整和肯定,就枉谈“收藏”;如果没有这种完整和肯定,“时光”就只是流逝的形式,而没有具体的内容。《时光》正是在这样的逻辑中揭示了“收藏”的本质:截住时间,修复缺陷;又肯定时间的破坏和创造,并以其破坏性和创造性作为主体与对象之间的桥梁,建立主客体之间新的文化关系——这一关系既包含了被肯定的时间所塑造的内容也包含了对人与对象的重新审视和共同更新。这正如诗人刘俊科在《站在夏天回望冬天》一诗中所写的那样:

世俗之外的快乐,让我痛苦。

——世俗之内的快乐才让人真正快乐。然而正因为这“快乐”是世俗之外的,才在“痛苦”的意义上产生了“收藏”价值。它是超越了物质收藏意义的“真正的收藏”。无疑,任何一种“收藏”行为如果不是建立在精神的基础上,就不能成为“真正的收藏”。而从诗集的角度来看,当它本身以印刷品的形式出现时,其普遍意义将建立在一个“复制品”的事实上,而恰恰又是在这个事实环节上向我们再次揭示了“收藏”的要义:如果不是通过读者与诗的私密的而非公共性的交流,就不会产生任何收藏意义。同样,这也是整个人类文化对于每个人的个性构造之前提。诗的个性成形亦在于此(即在于诗者与对象所构成的体系内部之独立运动方式的呈现)。而作品的灵性——一种能够引发读者以创造性心灵回应的力量——亦在于此。

 

                                         章闻哲

                                   2014124


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成都风景

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成都风景

 

2015-05-07     来源:成都晚报   

九眼桥(外一首)

 

印子君

 

这个冬天

每一只眼都很干枯

每一只眼都很空洞

河床露出的浅滩

是水流走后

留下的伤疤

一群白鹭贴着黄昏

低低地飞动

没有人知道

它是下的第几场雪

 

 

琴台路

 

这段路,变得

越来越宽阔

越来越气派

但从头走到尾

也看不见台子

即便有琴声传出

也是仿古的女子弹奏的

如果司马相如回来

她们没有一个够格

 

李家大院

 

文 林

 

一个朝代的沉默

长成交错的爱与恨

一个姓氏的流传

绿出无数道急弯

一个张开的秘密

是大山的喉咙

一对奸夫淫妇

砸开欲望的果核

宽敞的院坝

翻晒着家族的灵魂

站在中央,日字当头

一片蓝被峡谷裁剪

飘过祠堂,系在少女的山腰

山腰上的竹子命薄如纸

她们是精品,是篾匠手里

闲不住的活儿

我坐在朝门的石阶上

想清明往事,看大千世界

没完没了的翻云覆雨

远雷从脚下划过

喝一口清淡的茶

让气场绕着我

在得得的马蹄声中

当一回超凡脱俗的神

 

 

桂湖

 

唐 毅

 

难得这里有湖也有桂

有水波盈怀 暗香盈袖

我在侧耳倾听

一种坎坎的伐采之声

升庵祠宇爽然在目

许多故事风行民间

还有伊人在吟

长亭十里 阳关三叠

是的 当年金风玉露

便胜却人间无数

可一阕临江仙

我只记取那一壶浊酒

而云蒸霞烂的散曲

还在庭院间余音不绝

就像湖上的桂

雄姿英发 常读常新

 

 

在成都去唐朝追星

 

王竞成(北京)

 

 

我去过一次成都

放弃了去三星堆

与古巴蜀王国国王

对饮的机会

三十多岁的时候

我还追星

那次我犯了诗人的毛病

去唐朝拜访杜甫

杜甫草堂的主人

在大厅接待了我这个粉丝

我很羡慕杜甫先生

那么大的草房

那么大的院子

我开始怀疑杜甫落魄的真实

盛唐是一个崇尚诗歌的王朝

那么大的一个诗人

沦落得居无定所

最后被好客的成都收留

离开杜甫草堂的那一刻

我突发奇想

没有这么大的草房

我也乐意留在成都

做一个游吟的歌者

做卓文君的替身


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王竞成诗歌:在成都去唐朝追星

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王竞成诗歌:在成都去唐朝追星(5月7日成都晚报)

 

 

在成都去唐朝追星

 

 

我去过一次成都

放弃了去三星堆

与古巴蜀王国国王

对饮的机会

三十多岁的时候

我还追星

那次我犯了诗人的毛病

去唐朝拜访杜甫

杜甫草堂的主人

在大厅接待了我这个粉丝

我很羡慕杜甫先生

那么大的草房

那么大的院子

我开始怀疑杜甫落魄的真实

盛唐是一个崇尚诗歌的王朝

那么大的一个诗人

沦落得居无定所

最后被好客的成都收留

离开杜甫草堂的那一刻

我突发奇想

没有这么大的草房

我也乐意留在成都

做一个游吟的歌者

做卓文君的替身


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