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"中国牡丹之都"菏泽宣传片16日起登陆泰山之巅

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"中国牡丹之都"菏泽宣传片16日起登陆泰山之巅

2015-04-16 1     来源: 新华网山东频道

 

 

 

      新华网山东频道4月16日电 “菏泽牡丹甲天下,天下牡丹出菏泽。”为更好地向国内外宣传菏泽牡丹,展示新时期山东菏泽良好城市形象,4月16日起,有“山东外宣第一屏”的新华社泰山LED大屏将开始滚动播出菏泽市牡丹宣传片《天下牡丹看菏泽》。

 

    牡丹是我国的国花,有“国色天香”“花中之王”之称。菏泽牡丹栽培历史悠久,始于隋,兴于唐宋,盛于明,至清成为中国牡丹栽培中心。目前,菏泽牡丹种植面积达到48万亩,培育的新品种占国内总量的80%,有9大色系,10个花型,1237个栽培品种,是全世界面积最大、品种最多的牡丹生产基地、科研基地、出口基地和观赏基地。2012年3月,菏泽被中国花卉协会命名为“中国牡丹之都”,牡丹成为菏泽最靓丽的城市名片。

    4月16日,第24届菏泽国际牡丹文化旅游节开幕式在当地曹州牡丹园举行,拉开了本届牡丹节序幕。据介绍,自1992年首届国际牡丹节成功举办以来,每年都有大批国内外游客汇聚菏泽,饱览国色天香的芬芳。随着影响力逐步扩大,菏泽牡丹节先后荣获“全国花卉类节庆十强活动”“中国最具影响力的品牌展会”等称号,菏泽市也被评为“中国优秀旅游城市”“中国优秀节庆城市”等荣誉称号。

    据了解,新华社中国泰山大屏有“山东外宣第一屏”之称,是新华社加强中国传播能力建设,更好的宣传党的路线、方针、政策的积极尝试。泰山大屏设在泰山景区中天门和南天门,是游客上下山的必经之地,屏幕面积近30平方米,以新闻、公益信息的传递和发布,突出新华社终端媒体特色,为社会受众提供权威迅速的新闻资讯,并为泰山游客提供相关信息,为社会公益宣传提供平台。

    在时长为4分钟的菏泽牡丹宣传片里,菏泽牡丹、曹州牡丹园、尧舜牡丹园、菏泽国际牡丹文化旅游节等画面先后呈现,充分展示了菏泽牡丹的自然风光和人文特色。

    “又是一年牡丹开,菏泽人民欢迎您。”山东省菏泽市委常委、宣传部长王永江说,牡丹是“国花”,泰山又有“国山”之称,此次菏泽牡丹宣传片登上泰山之巅,对于提升菏泽牡丹国际知名度、美誉度以及菏泽城市形象有着重要而深远的影响。(完)


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流传千古的《焰口召请文》出自东坡之手吗

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流传千古的《焰口召请文》出自东坡之手吗

2015-04-16 |
来源:大公佛教综合|

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  南无本师释迦牟尼佛。

  南无阿弥陀佛。

  南无地藏王菩萨。

  一心召请。

  累朝帝主,历代侯王。九重殿阙高居,万里山河独据。

  西来战舰,千年王气俄收。北去銮舆,五国冤声未断。

  呜呼!杜鹃叫落桃花月,血染枝头恨正长。

  如是前王后伯之流,一类金灵等众。

  一心召请。

  筑坛拜将,建节封侯。力移金鼎千钧,身作长城万里。

  霜寒豹帐,徒勤汗马之劳。风息狼烟,空负攀龙之望。

  呜呼!将军战马今何在,野草闲花满地愁。

  如是英雄将帅之流,一类神魂等众。

  一心召请。

  五陵才俊,百郡贤良。三年清节为官,一片丹心报主。

  南州北县,久离桑梓之乡。海角天涯,远丧蓬莱之岛。

  呜呼!官贶萧萧随逝水,离魂杳杳隔阳关。

  如是文臣宰辅之流,一类孤魂等众。

  一心召请。

  黉门才子,白屋书生。探花足步文林,射策身游棘院。

  萤灯飞散,三年徒用工夫。铁砚磨穿,十载谩施辛苦。

  呜呼!七尺红罗书姓字,一抔黄土盖文章。

  如是文人才子之流,一类孤魂等众。

  一心召请。

  出尘上士,飞锡高僧。精修五戒净人,梵行比丘尼众。

  黄花翠竹,空谈秘密真诠。白牯黧奴,徒演苦空妙偈。

  呜呼!经窗冷浸三更月,禅室虚明半夜灯。

  如是缁衣释子之流,一类觉灵等众。

  一心召请。

  黄冠野客,羽服仙流。桃源洞里修真,阆苑洲前养性。

  三花九炼,天曹未许标名。四大无常,地府难容转限。

  呜呼!琳观霜寒丹灶冷,醮坛风惨杏花稀。

  如是玄门道士之流,一类遐灵等众。

  一心召请。

  江湖羁旅,南北经商。图财万里游行,积货千金贸易。

  风霜不测,身膏鱼腹之中。途路难防,命丧羊肠之险。

  呜呼!滞魄北随云黯黯,客魂东逐水悠悠。

  如是他乡客旅之流,一类孤魂等众。

  一心召请。

  戎衣战士,临阵健儿。红旗影里争雄,白刃丛中敌命。

  鼓金初振,霎时腹破肠穿。胜败才分,遍地肢伤首碎。

  呜呼!漠漠黄沙闻鬼哭,茫茫白骨少人收。

  如是阵亡兵卒之流,一类孤魂等众。

  一心召请。

  宫帏美女,闺阁佳人。胭脂画面争妍,龙麝熏衣竞俏。

  云收雨散,魂消金谷之园。月缺花残,肠断马嵬之驿。

  呜呼!昔日风流都不见,绿杨芳草髑髅寒。

  如是裙钗妇女之流,一类孤魂等众。

  一心召请。

  怀耽十月,坐草三朝。初欣鸾凤和鸣,次望熊罴叶梦。

  奉恭欲唱,吉凶只在片时。璋瓦未分,母子皆归长夜。

  呜呼!花正开时遭急雨,月当明处覆乌云。

  如是血湖产难之流,一类孤魂等众。

  一心召请。

  蛮夷戎狄,喑哑盲聋。勤劳失命庸奴,妒忌伤身婢妾。

  轻欺三宝,罪愆积若河沙。忤逆双亲,凶恶浮于宇宙。

  呜呼!长夜漫漫何日晓,幽关隐隐不知春。

  如是冥顽悖逆之流,一类孤魂等众。

  一心召请。

  饥寒丐者,刑戮囚人。遇水火以亡身,逢虎狼而失命。

  悬梁服毒,千年怨气沉沉。雷击崖崩,一点惊魂漾漾。

  呜呼!暮雨青烟寒鹊噪。秋风黄叶乱鸦飞。

  如是伤亡横死之流,一类孤魂等众。

  一心召请。

  法界五道,十类孤魂。面然所统薜荔多众。

  尘沙种类,依草附木。魑魅魍魉。滞魄孤魂。自他先亡,家亲眷属等众。

  惟愿承三宝力,仗秘密言。此夜今时,来临法会。受此无遮甘露法食。

  在佛教众多的佛事科仪中,有一种通常在黄昏时分举行的,以施食超度饿鬼或追荐死者亡魂的佛事活动——焰口。

  焰口,全称瑜伽焰口,瑜伽,意为相应,即主持法事的僧人(金刚上师)要手结密印、口诵真言、意专观想,达到身与口协、口与意符、意与身会的境界,这就是密宗身口意三业相应的修持方法,故名相应。

  佛教的经论中说有一饿鬼,身形焦枯,口内燃火,腹如沧海,咽细如针,不能得食,佛教对它们给予救度,因此称对这种饿鬼施食的经咒和念诵仪轨为“瑜伽焰口”。

  焰口原是密宗中盛行的佛事仪规,施饿鬼食是修密者每日必行的课程,唐代已传入我国,唐末五代时期渐至失传,宋代也曾复兴,似乎并不普遍。

  元代,藏族喇嘛进入汉地,密宗的修持法门逐渐复兴,并为汉僧接受而广泛流传下来,后来成为汉传佛教寺院中常用的佛事仪程。

  但是,佛教内部也常有人对这种佛事仪程和其音乐演唱活动表示不同看法,甚至将其贬斥为“经忏鬼子”之流的非正当行为。其实这是一种偏见,殊不知,这种源远流长的佛事仪程自有其真实的意义和作用,何况焰口书中的文章、颂辞、赞偈都出自古代大善知识和著名学者之手笔,绝非一般人所能做得出来。

  这些作品具有很高的文学价值和丰富的历史知识,只是现在大多数人对这些内容不太了解罢了。对此,也有人认为,对忏书和焰口文无端的鄙视,即是对过去先贤大德的不尊重。

  然而,关于焰口文作者的问题,也有一些以讹传讹的说法。譬如,人们常说焰口文是北宋著名文学家苏轼撰写的,这就难免有点牵强附会了。

  苏轼,四川眉山人,字子瞻,又字和仲,号东坡居士,北宋仁宗嘉祐二年(1057年)进士。苏轼宿根深厚,与佛有缘,与当时不少高僧大德交往密切,在他的诗文里经常流露出许多通晓佛理、契悟禅机的作品,流传至今,广为人知。

  苏轼虽然为佛教作过许多偈颂,但是焰口文却不是他的作品,这是我们应该弄明白的。因为,焰口文中使用的全部是四六句子,种文体叫做骈体文。

  骈体文起源于汉魏,形成盛行于南北朝,唐初风行,如王勃的《滕王阁序》使用的就是这种文体。骈体文讲究对仗工稳、声律和谐、词藻华丽,并常使用深奥偏僻的典故,一般人是无非读得懂的,故遭到以韩愈为首的进步文人的极力反对。

  那么,大力倡导古文运动、身为唐宋八大散文家之一的苏轼怎么可能大量使用骈体文呢?况且,焰口文中有些典故是北宋以后发生的事件,苏东坡怎么能够将它们写进自己的文章呢?

  带着这些疑惑,我曾专门求教于精通佛教史而且擅长诗词古文的周亮老师。周老是位知识渊博、治学严谨的学者,他非常肯定地认为苏轼不可能是焰口文的作者,先生随后很快就从召请饿鬼受食的一段焰口文中找到依据,书上的原文是:“西来战舰,千年王气俄收;北去銮舆,五国冤声未断。”因为,这两个对仗工整、文笔精炼的句子使用了两个历史典故。

  “西来战舰,千年王气俄收。”是指西晋王朝的大将王濬于晋武帝咸宁五年(279年)率军攻克武昌,然后顺流而下直取东吴首都建业(南京),降孙皓,灭东吴,三分归一统。唐代刘禹锡在《西塞山怀古》诗中曰:“王濬楼船下益州,金陵王气黯然收;千寻铁索沉江底,一片降幡出石头。”

  西晋消灭蜀国后,晋武帝司马炎命王濬在四川打造战船,训练水师,准备自长江上游出兵攻吴,意在统一全国。

  西晋武帝咸宁五年(279年),晋军六路出击,其中之一是益州(成都)刺使王濬统率的七万巴蜀水师。其所乘大船“方百二十步,受二千人。以木为城,起楼橹,开四出门,其上皆得驰马来往。又画鹢首怪兽于船首,以惧江神”。

  西晋水师东出夔门,顺江而下,“舟楫之盛,自古未有”。次年二月攻克丹杨城(在湖北秭归西南)。吴国守将吾彦为了阻止晋水军顺江而下,在峡谷中设置了铁锁链横跨江面上,又在水道下面设置了一丈多长的铁锥,想借此拦住或刺破晋军战船。

  王濬为了对付暗藏水中的铁锥,他吩咐将士预先绑扎了几十张巨大的木筏,上面竖着身穿铠甲、手持兵器的草人,用擅长游泳的人驾驶先行。这些大木筏一碰上铁锥,铁锥立刻刺入或卡在木头之间,被飞快下驶的木筏带走了。然后战船再随后下行,王濬命人在船头设置了大火炬,有十余丈长,几十围粗,里面灌上麻油。当遇到铁锁链时,稳住船点燃火炬,片刻功夫,横在江上的铁锁链就被烧得铁融链断,沉入江底。战船可以畅行无阻了。

  晋朝于公元263年灭了蜀国,公元280年又灭了东吴,中国九十多年的分裂局面宣告结束,三足鼎立的天下终于重归统一,这当然是苏东坡所熟知的历史。

  至于“北去銮舆,五国冤声未断。”这“銮”是指古代皇帝车驾上所用的铃铛,“舆”是指车子、车箱或轿子(肩舆),銮舆就是皇帝车驾的别称。

  “五国”,是指辽代黑龙江依兰以东至乌苏里江口的松花江两岸的五个少数民族部落,它们分别是越里吉、奥里米、剖阿里、盆奴里、越里笃,史称五国部。依兰是五国部第一城之越里吉城,为五国部会盟之城,因此又称为五国头城。

  五国城古称“越里吉”,即今黑龙江省佳木斯市西南的依兰县。公元1115年,女真族完颜部落首领阿骨打创建金国,1125年金国灭辽国,第二年,宋钦宗靖康元年(1126年),金兵攻破北宋首都汴京(开封),俘获徽、钦二帝和宗室、后妃、大臣等数千人,并将皇都珍藏的所有宝物、文献全部掳往北去,将皇帝囚禁在五国城,北宋灭亡,这就是历史上著名的“靖康之难”。

  南宋抗金英雄岳飞在《满江红》一词中慷慨悲愤道:“靖康耻,犹未雪;臣子恨,何时灭!”

  靖康之难时,苏东坡早已经不在人世。苏东坡生于北宋仁宗景祐四年(1037年),卒于宋徽宗靖国元年(1101年),此时,宋徽宗赵佶刚即位做皇帝,而他的儿子赵桓(钦宗)才出生,靖康元年徽、钦二帝被俘时,苏东坡已经去世25年了。东坡长徽宗45岁,长钦宗63岁,历史是由后人书写的,由此看来,焰口文绝非苏东坡所作。(原载于1996年《吉祥草》第二期)


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吴冠中成春拍大赢家   内地行情或将稳中有升

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吴冠中成春拍大赢家   内地行情或将稳中有升
 

原标题:吴冠中成春拍大赢家 当代大牌多流拍

易小燕

2015年04月13日       来源:京华时报    

张大千《拟唐人秋郊揽辔图》(1950年作)设色纸本。

  张大千《拟唐人秋郊揽辔图》(1950年作)设色纸本。

南宋官窑青釉八方弦纹盘口瓶

  南宋官窑青釉八方弦纹盘口瓶

“晚明黃花梨玫瑰椅六张成套”的其中一张椅子。

  “晚明黃花梨玫瑰椅六张成套”的其中一张椅子。

  4月7日,由香港苏富比、嘉德香港与保利香港构建的2015香港首轮春拍落下帷幕,三大拍卖行分别以26.94亿港元、2.53亿港元、11亿港元的成交额收官,总额基本与上一季持平。尽管宏观经济形势走弱,但三大拍卖行均在策略上有所调整,保利香港、嘉德香港对于进军香港市场,也似乎渐入佳境。从这次拍卖的情况来看,局部还是出现了回暖的迹象,且部分艺术家的作品战绩喜人,特色专场受到藏家追捧,成交稳健。

  亮点

  日韩抽象作品成热点

  现当代亚洲艺术一直是香港拍卖市场的一大看点,与以往有所不同的是,这一次各家拍卖行不约而同地开始将目光转向日韩艺术,并挖掘到了日韩重要艺术家的标志性作品。从最终的成交情况来看,不论是试图扩大“泛亚洲”概念的香港苏富比、全面出击的保利香港,还是强调东方美学情调的嘉德香港,它们的表现均称得上是出彩。

  这次嘉德香港的布局在惯行“少而精”的路线上做出了局部调整,日本艺术家藤田嗣治、草间弥生与加藤泉被首次纳入“中国二十世纪及当代艺术”部分,三件艺术家的作品均顺利易主。与保利香港、嘉德香港一样,在香港苏富比上的日韩抽象作品同样取得了好成绩,其中草间弥生的11件作品全数成交;而朴栖甫、郑相和及田中敦子等艺术家所取得的成绩,也均刷新了艺术家个人单件标的的拍卖纪录。对此,保利香港执行董事张益修曾表示,日韩艺术家的推出是拍卖公司策略的调整,“因为他们的价格相对比较低,能带来市场空间”。

  吴冠中作品分量凸显

  自近三年艺术市场持续调整以来,吴冠中的油画作品不论是上拍的数量还是成交的状况,都几乎没有可以被大家称道的地方。但这一次香港苏富比春拍上推出的——“吴冠中:生命的风景”专场颇受关注,6幅作品全数成交,拍出1.57亿港元的好成绩,超估价两倍有余。其中,《红梅》以6680万港元的成交价折桂,《荷花》与《墙上秋色》分别以3436万港元、3212万港元成交。

  本次保利香港同样出现了吴冠中的经典油画,最终,备受业内外关注的《滨海城市(青岛)》以1500万港元起拍,以3894万港元成交,为全场最贵拍品;另一幅吴冠中的《长江三峡》以1180万港元成交,超估价易主。

  对于本次吴冠中作品的稳中有升,保利国际拍卖公司现当代艺术顾问林松分析称,吴冠中作为近现代美术史上承上启下的一位大师,“可以说他的作品在整个市场中起到了领头羊的作用,在经济环境微妙变化的大背景,资金基于避险的考虑,会主动寻找长线、更能起到保值作用的经典性作品”。

  张大千齐白石市场再回归

  “感觉张大千齐白石的市场又回来了”,藏家刘先生从香港回来后向记者感慨道。的确,这两位近现代大家的作品在此轮春拍中均拍出了不俗的成绩。在香港苏富比春拍“中国书画”专场中,他俩承包了近现代书画成交价的前四位。而在嘉德香港方面,其《观想——中国书画四海集珍》专场里的张大千作品《拟石溪溪山留客图》同样拍出了理想的战绩,以1725万港元成交;齐白石的作品《红线盗盒》以425.5万港元成交,高出预估价28倍。

  对于张大千和齐白石市场出现回暖迹象的原因,中国嘉德总裁助理、中国书画部资深专家郭彤表示:“齐白石和张大千作品的拍卖在嘉德拍卖史上占有重要的地位,从这一次拍卖的表现来看,收藏市场对于齐白石及张大千作品的认知及认可度有了进一步提升”。

  私人专场持续受追捧

  私人专场的成交率一直颇高,不少拍卖行将其视为一种策略。这一次嘉德香港推出的《所济弥远——王济远书画撷珍》,打出了“致敬被遗忘的大师”的口号,虽然艺术家的名字并不那么熟悉,但该专场在拍前仍受到了不少业内人士的关注,最终60件水彩、水墨作品全数成交。而嘉德香港推出的另一个特色专场——“一间房:比利时侣明室藏明式家具”同样收获不少好评。

  私人专场为何受到藏家的追捧?郭彤说:“比如“所济弥远——王济远书画撷珍”专场,全场8000港元起拍,增加了整体的可买性;其次私人专场除了有很强的价格优势外,作品还非常具有历史性和故事性。在挖掘学术引领收藏的过程中,更容易让藏家有深刻的美学体验,也会吸引更多的艺术爱好者参与进来”。

  萧条

  当代大牌成流拍重灾区

  在这一次春拍上,曾经辉煌过的老牌当代艺术家们延续了去年的行情:作品上拍量少,且少有人应价,成流拍重灾区。在香港苏富比“现当代亚洲艺术夜场”上,张晓刚、刘小东、岳敏君、刘野的作品相继流拍,谷文达3件上拍作品均无人应价。

  对此,藏家李苏桥分析称,“因为今天的市场原则是买方来决定价格,如果符合买家的价格预期,它就能成交”。在他看来,目前市场并不缺钱,“顺利成交的关键是看价格是否合理”。

  瓷器市场两极分化严重

  虽然“南宋官窑青釉八方弦纹盘口瓶”取得了不俗的成绩,但如果以这类拍品论瓷器市场的走向就错了,“因为它太稀有了,不具备市场可参考性”,苏富比中国艺术品部门国际主管仇国仕表示。嘉德拍卖瓷器部资深专家刘越认为,现在古瓷市场的特点是越高端的东西越好卖,“因为大藏家追逐精品,而精品日渐缺乏更显其珍贵,但在拍场上频繁露面的中低档瓷器则乏人关注,表现一般”,两极分化的情况比较明显。

  预测

  内地行情或将稳中有升

  据悉,在接下来的北京保利春拍中,还有一个有关吴冠中重量级作品的专场出现。此外,中国嘉德中国二十世纪及当代艺术负责人李艳锋也向记者透露,在5月中旬的内地嘉德春拍上还将推出一场王济远的西画专场,含油画、水彩、素描、速写作品40余件,“此专场会让我们从更多角度全面了解这位被历史深封、漂泊海外30余年的东方艺术家”。

  虽然香港市场与内地不会产生完全的“联动效应”,但从各方的回应来看,局部回暖的迹象无疑给当前的市场注入强心剂。郭彤认为,今年内地拍卖市场将趋于理性走稳的态势,“单从书画板块的表现来看,书画市场呈现出了一种温和的回暖,具体表现在藏家对于市场信心在与日俱增,良好的付款率以及较高的参与度;再者,市场表现非常理性,投机客逐渐被洗出了场外,留下来的都是真正要收东西的人,市场会朝着越来越健康的方向发展”。


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清廷赠给美国政府首份官方礼物:慈禧肖像油画

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清廷赠给美国政府首份官方礼物:慈禧肖像油画

武宝生

2015年04月14日      来源:羊城晚报    

1904年美国女画家卡尔绘制的慈禧太后巨幅肖像油画

  1904年美国女画家卡尔绘制的慈禧太后巨幅肖像油画

  最近,在美国马里兰州苏兰史密森尼博物馆,展出了一幅修复一新的慈禧太后巨幅油画画像。

  这幅油画画像,是由美国女画家卡尔在1904年、慈禧69岁时绘制完成的。4米高,2米宽,是当今世界上仅存的4幅慈禧肖像油画中最大的一幅,也是其中唯一由外国女性画家绘制的画作。

  画中的慈禧皮肤白皙,眉清目秀,青春靓丽,容光焕发,一点也不像69岁,倒像是29岁的美貌女子!她身穿水仙图案便服,披戴珍珠戏装披肩,胸挂祥云珊瑚配饰,手戴珍珠手链与翡翠戒指。十分平易亲和。据卡尔的回忆录记载,慈禧对这幅向青春无限夸张的画作津津乐道,非常满意。

  当年,清廷对慈禧的形象严格保密,外界都不知道她的真实长相。外国媒体更将慈禧形象妖魔化。

  当时,美国大使夫人康格说服慈禧向世界展示自己的靓丽形象,以肖像画作为中国首次参加世博会的展品,让世界一睹慈禧的真容。并推荐当时当红的美国女画家卡尔为慈禧作画。慈禧终于被说动了。1904年,卡尔完成画作,尔后将画作运至美国圣路易斯参加1905年世博会。不少参观者对慈禧的美貌无比赞赏,但又有不少人对这位“69岁的东方美貌女子”产生疑惑:她是吃什么回春药将自己变得如此年轻?

  之后,此画作被运到白宫,作为礼物赠送给当时的总统罗斯福,成为清廷赠送给美国政府的第一份官方礼物!

  这幅画作,最初由美国艺术博物馆收藏,后出借到台湾国立历史博物馆展出多年。因保护不善,画作有所损坏,被尘封仓库。直到2011年,美国弗利尔与赛克勒艺术博物馆档案部主任霍大为阅读资料时突然发现,该画作一直滞留台湾,损坏严重,无人问津,便提议美方迅速收回,抓紧修复。

  2011年底,画作运回美国,组织26位艺术人员,历经3年时间,终于将慈禧巨幅肖像油画修复完成。

  于是,慈禧的巨幅油画画像终于重新与世人见面。


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[转载]祭奠一位遇难牺牲的战友

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祭奠一位遇难牺牲的战友

    几次航渡过那片海域

    我的目光都随波涛颤栗

    洒进大海的白酒

    无法替代火辣的眼泪

    

    以诗的真诚祭奠你

    我知道有多么的无力

    但我还是看到了

    蓝墨水形成的潜流

    绕过礁石

    随时光翻滚而去

    

    你献身的地方已有渔舟唱晚

    安详的海面

    不再是当时的水波

    但大海的伤口

    淋漓如初

    呜咽与呐喊

    被海风搅成一团

    斑驳的夕照在海面闪烁

    像天上撒下的冥币

    片片燃烧

    

    大海啊你告诉我

    用你的神明和深邃告诉我

    悲壮和悲伤的含义

    怎样在五级海况里长高

    像葳蕤的浪花

    带给我开放的消息

    

    收网的渔船

    将一派和平的情调

    装进舱里向岸驶去

    而我仿佛听到

    昂扬的挽歌擦过海面

    让我在它的余音里

    保持着鹰的警惕

  


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书法之法源出佛法

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书法之法源出佛法

 

2015年04月17日    来源:扬子晚报    
原标题:书法之法源出佛法

书法作品《赐百年》

  书法作品《赐百年》

  吴国宝

  我们常常听到这样的话:“你是搞书法的吗、我刚报了书法班了、今天有书法课、他是个书法家——”。 “书法”俨然成为社会生活中不可或缺的一部分,几乎每个人都生活在“书法”的环境中,街道、公园、建筑随处可见“书法”踪影。虽然毛笔文化背景渐渐的消逝,书法依然方兴未艾:书法教育有书法学校、书法系、书法专业、书法班等;书法社团有中国书法家协会、各级书法家协会等;书法媒体有《中国书法》、《书法》、《书法报》、《书法导报》、书法网等;书法活动有各类的书法展览、书法比赛等等——但当你问起“为什么叫书法”、“书法一词从何而来”?几乎没有几人能说清楚,“书法就是写字”、“书法是线的书写艺术”、“书法是书写方法”等等解释,莫衷一是,令人如坠云雾,不知所云。 商务印书馆出版的《辞源》谓书法“是书写的艺术”。上海辞书出版社出版的《辞海》说书法“中国传统艺术之一,指用圆锥型毛笔书写汉字(真草隶篆)的法则”。

  《辞源》强调其一为书写 ,一为艺术。《辞海》指出其为艺术,进而界定其为毛笔书写,内容为汉字,法为法则。辞海的解释相对完善些,但流于片面,都没有指出书法的本质特征。

  古人对现代意义上的“书法”多称“书”或“法书”。此例甚多,不必赘述。六艺“礼乐射御书数”中的“书”大概就是早期艺术意义上的书法了,而称“书法”者却少之又少。

  考其“书法”一词,“书法”始见于《左传宣公二年》载:“董狐,古之良史也,书法不隐。”后来唐刘知己在《史通惑经》中云:“故知当时史臣各怀直笔,斯则有犯必死,书法无舍者也。”宋谢采伯《密斋笔记》中:“论记书法之严,即春秋书法也。”明刘基在《春秋明经郑伐许郑伯伐许》中:“盖与郑伐许郑伯伐许之书法同矣”。此皆是指古代史官对材料的处理,史事的评论、人物的褒贬各有原则体例,非艺术意义之上的“书法”。

  艺术意义上的“书法”一词始见于南朝梁代萧衍著的《观钟繇书法十二意 》、萧子显在其所著《南齐书周禺传》“——少从外事车骑将军戚质家得卫恒散隶书法,学之甚工——”、其后唐有徐浩的《书法论》,韦续的《五十六种书法 》;宋代钱缅《钱氏私志》中:“元章书法之妙,今日可谓第一”。元有苏霖的《书法钩玄》、佚名的《书法三昧》;明有项穆著的《书法雅言》、潘之淙著的《书法离钩》、汪挺编著的《书法粹言》、宋啬编著的〈书法纶贯》、宋曹著的《书法约言》、清有冯武著的《书法正传》、蒋衡著的《书法论》、蒋骥著的《续书法论》、戈守智著的《汉溪书法通释》、刘墉著的《书法菁华》、蒋和著的《书法正宗》、王宗炎著的《论书法》、包世臣著的《书法津梁》、白德馨著的《书法金缄》、李象梓著的《书法》;民国有张鸿来著的《书法》、陈钟年著的《书法》、丁文隽著的《书法精论》、杜锡五著的《书法秘诀》、陈林和著的《中国文字与书法》——称“书法”在明朝以前非常之少,至清朝称“书法”者日见增多,“书法”的概念越来越被更多的人接受,至民国直到现当代,“书法”几乎成了一个约定俗成的概念并被广泛运用了。

  汉许慎在《说文解字》中“书,箸也,从聿者声”。书与竹有关,聿则有手执笔形,意思是手执笔写字。其与书法有关。“法”:“法,刑也,平之如水,从水, 所以触不直者去之,从去,法,今文省, 古文”。法与刑有关,引申则为刑法,法规、法则、方法等。若望文生义则“书法”或可解释为书写的方法,书写的法则等。如此解释显然太牵强、肤浅。熊秉明先生说“书法是中国传统文化核心的核心”,可见书法自有其奥义,如果那么解释则使中国几千年的文化传统精华沦为形而下的“写字”了。

  艺术意义上的“书法”一词是否由梁武帝萧衍提出,有待考证。根据可考的确信材料,梁武帝应是史书中可见最早使用该词的人 。或有人说〈〈南齐书〉〉所载应早于梁武帝,因为齐早于梁,此说不无道理,但考其作者萧子显,在梁武帝代齐时,萧子显才13岁,萧子显后来得到梁武帝重用,官至吏部尚书,且写〈〈南齐书〉〉得到梁武帝的批准的。故知梁武帝提出“书法“概念应早于萧子显。

  梁武帝称 “书”为“书法”,为什么要称书法呢?我们先来了解一下这位千古闻名的文化帝王:

  梁武帝萧衍,字叔达,生于南朝孝武帝八年(464),卒于梁武帝太清三年(549),公元502年萧衍讨杀萧宝卷废齐称帝,改国号为梁。

  梁武帝多才多艺,文武兼备。曾与当时文坛首领沈约、谢眺、王融、萧琛、范云、任肪、陆陲同在竟陵王萧子良门下,并称 “竟陵八友”。《梁武帝纪》载:“——六艺咸备,棋登逸品,阴阳、纬候、卜筮、占决、草隶、尺牍、骑射,莫不称妙——”梁武帝于书法挚爱有加,曾广征前贤书迹,特重钟繇和二王,致使秘阁所藏二王书迹七百六十卷,自己也笔耕不辍,所传书作被刻入〈〈淳化阁帖〉〉〈〈三希堂法帖〉〉,笔致不凡。还经常与陶宏景、袁昂论书,评品优劣,表现其深层的文化修养与心态。梁武帝事佛、崇佛达到登峰造极地步,几乎以佛治国,即位三年即舍道归佛,曾率僧俗2万人在重云殿亲制《舍道事佛文》,大肆建立佛寺、建造像、办斋会,亲自讲经说法,断酒肉、撰写佛教著述,更有甚者,以一国之尊曾多次舍身同泰寺,由于皇帝亲自为佛教推波助澜,致使出现南朝寺院林立,家家事佛的局面。唐杜牧的“南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中”就是反映这一时期佛教盛况。

  活脱脱的一个帝王菩萨,嗜佛如此,其思想必将会渗透到其一切艺术中。于是我们可以大胆得出:书法之“法”源是佛法之“法”。

  “法”字在佛学界是个非常常见的词,佛教名词如“转法轮”、“法眼”、“法门”、“法印”、“法界”等等,那么,佛学上的“法”字又是何意思呢?

  按汉语大字典解释:法,佛学名词,梵语DHARMA[达磨(昙无)的意思意译],泛指一切事物,包括本体的、现象的、物质的精神的,通常指佛教的教义规范。

  唐玄奘所翻译的〈〈成唯识论〉〉说:“法谓轨持”。窥基撰的〈〈成唯识论述记〉〉解释为:“轨谓轨范,可生物解,持谓任持,不舍自相。”正果法师解释: “这就是说,一种子物,凡能因持自性,而又能表现其在一定范围内的情况,使其他有情见之即可了解其为何物,合此任持自性,轨范物解两义,即名为法。佛法的法,是指佛陀依如实所觉而宣示于世间众生的轨则,与达磨意相当,所以名之为法”。

  由此任持自性、轨范物解,我们引申至书法,则书法应保持自性,即中国书法一为汉字,不能脱离汉字这一基础,这是艺术上的书法之所以是书法而不是其他艺术的一种本质界定,舍此则不能任持自性,书法还应轨范物解,通过书法的种种因素可阐释世界万事万物。这也是“万法一理”的最好解释了。“书法”与佛法结缘后,他的内涵与外延已不是简单意义上的书写法则了,而是被赋于以更为深奥的哲学意义、文化意义。

  古语中“书”, 中国现称“书法”、 韩国现称“书艺”、 日本现称“书道”。有人说 “书法”不如 “书艺”, “书艺”不如 “书道”,道者最高,这显然有妄自菲薄之感,甚或有些崇“洋”之意。理解了书法之法乃佛之大法,可能不会持此观点了。那么韩国为何称“书艺”、 日本称“书道”呢?我认为这不过是同一名称的三种不同观点定义,都是从不同的出发点理解“书”的含义。儒家的“据于德、依于仁、游于艺”,六艺之“书”大概是其称之为“书艺”的出发点;道家的“道可道,非常道,”“道生万物”盖是“书道”理论依据。

  “书法”源出佛学、“书艺”源出儒学、“书道”源出道学,实是殊途而同归。



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茶禅十八拍 如漫天法雨普降

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茶禅十八拍 如漫天法雨普降

2015-04-21 |
来源:大公佛教综合|

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茶禅一味(图片来源:资料图)

  一礼佛。焚香合掌。净室清心。

  二调息。达摩面壁。返照自心。

  三煮水。丹霞烧佛。助手生火烧水,称之为丹霞烧佛。丹霞烧佛时,注意观察火相。人生的苦短,生命的辉煌,稍纵即逝。

  四候汤。法海听潮。吕祖说:一粒粟中藏世界,半升铛内煮山川。从小中可以见大,从煮水候汤听水的初沸/鼎沸声中,“法海潮音,随机普应”。

  五洗杯。法轮常转。典出《五灯会元·卷二十》。径山宝印禅师云:世尊初成正觉于鹿野苑中,转四谛*轮,陈如比丘最初悟道。洗杯时,眼前转的是杯子,心中念的是佛法。洗杯的目的,是使茶杯洁净无尘;礼佛修身的目的,是使心中忏净。

  六烫壶。香汤浴佛。四月初八的佛诞日,七月十五的自恣日,这两天都叫“佛欢喜日”。佛诞日要举行“浴佛法会”,僧侣及信徒们要用香汤沐浴太子象(释迦牟尼佛像)。开水烫洗茶壶,称之为“香汤浴佛”;佛无处不在,即心即佛。

  七赏茶。佛祖拈花。典出《五灯会元·卷一》:世尊在灵山会上,拈花示众,是时众皆默然。唯迦叶尊者破颜微笑。世尊曰:吾有正法眼藏,涅槃妙心,实相无相。微妙法门,不立文字。教外别传,付嘱摩柯迦叶。赏茶条形,茶是甚么?

  八投茶。菩萨入狱。佛典记载,为了救度众生,救度鬼魂,地藏王菩萨大愿:我不下地狱,谁下地狱?地狱中只要还有一个鬼,我永不成佛。投茶入壶,如菩萨入狱,赴汤蹈火,泡出的茶水可振万民精神。

  九注水。漫天法雨。佛法无边,润泽众生,泡茶注水如漫天法雨普降。醍醐灌顶,由迷达悟。壶中升起的热气,如慈云氤氲。

  十开香。万流归宗。五台山金阁寺楹联:一尘不染清静地,万善同归般若门。茶虽洁净仍然要洗,追求的是一尘不染。万流归宗,归的都是般若之门。

  十一泡茶。涵盖乾坤。典出《五灯会元·卷十八》。惠泉禅师曰:昔日云门有三句,谓涵盖乾坤句,截断众流句,随波逐流句。三句是云门宗三要义。涵盖乾坤,意谓真如佛性处处存在。包容一切,万事万物无不是真如妙体。小小的茶壶,无异大千。

  十二分茶。偃溪水声。典出《景德传灯录·卷十八》。据载,有人问:学人初入禅林,请大师指点门径。师备禅师答:你听到偃溪水声了?来人曰:听到。师备便告诉他:这就是你悟道的入门途径。禅茶讲究:壶中尽是三千功德水,分茶细听偃溪水声。

  十三敬茶。普渡众生。佛法在世间,不离世间觉。离世求菩提,恰似觅兔角。菩萨,全称菩提萨陲。菩提是觉悟,萨陲是有情。所以,菩萨是上求大悟大觉——成佛;下求有情——普渡众生。茶为体,主客同,俱可回家。

  十四闻香。五气朝元,屏息静气,心缘一境。缘茶的香气﹐借假修真。使茶香带引,众会颅门。如是反复,数次习常。

  十五观色。曹溪观水。曹溪,在广东曲江县双峰山下。唐仪凤二年(公元676年),六祖慧能住持曹溪宝林寺,此后,曹溪为禅宗祖庭。《密庵语录》载:凭听一滴曹溪水﹐散作皇都内苑春。观赏茶汤色泽,称之为“曹溪观水”,观色是空。同时,曹溪一滴,源深流长(《塔铭·九卷》)。即随缘接物,自由自在地体悟茶中百味。对苦涩不厌憎,对甘爽不偏爱。品茶心性闲适,旷达洒脱。

  十六品茶。随波逐浪。典出《五灯会元·卷十五》,是“云门三句”第三句。逆境行世,方便作用。菩萨若舍娑婆,未可正觉。

  十七回味。圆通返照。圆通妙觉,返照娑婆,即是圆教等觉。茶后,“有感即通,千杯茶映千杯月;圆通妙觉,万里云托万里天”。佛法喻常,平凡不过,却见非凡。

  十八谢茶。饮罢要谢茶,谢茶茶未了。相约再品茶,方是殷意长。



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那些改变艺术界却又身世坎坷的女性大腕们

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那些改变艺术界却又身世坎坷的女性大腕们

 

    来源:99艺术网    
原标题:那些改变艺术界却又身世坎坷的女性大腕们

  近日,希拉里·克林顿正式宣布将参加美国2016年总统选举的消息闹得满城风雨,这个誓要打破美国政界“最高天花板”的女性勇气令人钦佩,然而除了在政治界,艺术圈女性艺术家的光芒也往往被男性掩盖。

  因为男人的惯性思维,很多女性被刻意地忽略掉了。但许多杰出的巾帼可是不让须眉地为艺术界作出贡献,当中有些甚至是某流派的标杆性人物!不相称地是,当中的多位又一生坎坷,让人唏嘘。编辑下面就替她们立立“牌坊”,让更多伙伴认识她们,让我们为女性振臂高呼!!

  【潘玉良】

  与徐悲鸿、张大千齐名 死于异乡

那些改变艺术界却又身世坎坷的女性大腕们

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  潘玉良是唯一能和徐悲鸿、张大千等人并驾齐驱的中国女艺术家。她1921年考得官费赴法留学,先后进了里昂中法大学和国立美专,与徐悲鸿同学,1923年又进入巴黎国立美术学院。其作品为法国和意大利等国家博物馆收藏。

  她身世十分凄凉。张出生在古城扬州一个贫民家里。一岁时丧父,两岁时姐姐死了。到了8岁时唯一与之相依为命的母亲也不幸离开了人世,失去了生存支柱,孤苦伶仃,她被舅舅收养。到了14岁,鬼迷心窍的舅舅却将她卖给了怡春院当雏妓。后来遇到当时的监督潘赞化,成了小妾。在学艺归来后又遇到文化革命,一生漂泊,最终死于异乡。

  【卡米耶·克洛岱尔】

  罗丹的学生、情人以及缪斯 精神崩溃入院

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  那些改变艺术界却又身世坎坷的女性大腕们

  卡米耶·克洛岱尔是法国雕塑大师罗丹的学生,更是他的情人和艺术的竞争者。罗丹视她为艺术的缪斯。两人形影不离,互相切磋技艺,很快堕入爱河。有史学家认为,她在继续创作自己的作品时,还为罗丹的作品提供了整个雕像和雕像的各部分,特别是《地狱之门》。

  落拓不羁、激情如火的卡米耶容忍不了罗丹在热恋自己的同时仍然要回到妻子身旁,两人关系不断恶化,最终分手。此后,她不停的工作,日益离群索居。但贫穷孤寂的生活加上世人对其作品的冷漠使她濒临绝望。她多次打碎自己的作品,最后因为精神崩溃而被送进了疯人院,在那儿度过了最后的光阴。

  【弗里达·卡罗】

  非欧美地区最著名女艺术家 下半身瘫痪

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那些改变艺术界却又身世坎坷的女性大腕们

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  她可能是非欧美地区最著名的女性艺术家。1907年生于墨西哥城,6岁时就得小儿麻痹,从此成了拐子。然而,少年时期的Frida是一个天不怕、地不怕的假小子,这也使得她父亲特别钟爱于她。

  1925年,她乘坐的巴士与一辆电车相撞,她的脊椎被折成三段,颈椎碎裂,右腿严重骨折,一只脚也被压碎。最致命的是,一根金属扶手穿进她的腹部、直穿透她的阴部。这次事故使她丧失了生育能力。这成为她日后创作自画像的原因。她说:“因为我经常孤独一人,所以我作自画像,因为我自己最了解我本人,所以我作自画像。”而对于外人而言,她的自画像最突出的特征是那粗黑并且连成一片的眉毛。

  【欧姬芙】

  长居沙漠地带作画 被误认为“巫师”

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  这位美国女画家生于美国威斯康辛州,12岁起决心从事绘画、曾在芝加哥、纽约等地学画。欧姬芙喜欢住在沙漠地带,常穿着黑色或白色的衣服到处搜集沙漠中动物的骨骸,然后挂在墙上和门上,被当地的印第安人误会她是名巫师。

  欧姬芙的作品出现的意象一律是花、骨骸、风景的局部,因而形成半抽象的构图,亦即“部分化”的手法运用。另外,欧姬芙作品中的构成不管是风景或花卉,都溶入暗喻着女性性器官的形状。但她不喜欢被称为“女画家”,坚持要人们称她为“画家”。

  【玛丽·卡萨特】

  为法国美术界推崇 因艺术与父亲产生矛盾

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  玛丽·卡萨特是极少数能在法国艺术界活跃的美国艺术家。她是一位不受世俗观念拘束、意志坚强。出身于美国费城上等人家的卡萨特在二十岁时宣称要做画家而与父亲发生冲突。

  1891年,四十七岁的卡萨特举办首次个展,为法国美术界所推崇。

  这位终生未婚的女画家曾说:“画家有两条路可走:一条是易行的通衡大道,另一条则是坎坷的羊肠小路。”她自称走的是后一条路。

  【贝尔特·莫里索】

  印象派唯一知名女画家 马奈代表作模特儿

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  贝尔特·莫里索堪称印象派中唯一知名的女画家。她生于法国布兰热一个颇有声望的官吏家庭。1862-1868年,她在柯罗的指导下学画、并接受柯罗的劝告,师从自然。

  19岁时她与画家马奈相遇。马奈对莫里索高贵典雅的气质极为欣赏,从此莫里索的形象屡屡出现在马奈的作品中,成为马奈《在阳台上》和《手持紫罗兰的贝尔特·莫里索》等多幅代表作的模特儿。

  【路易丝·布尔乔亚】

  60岁后获得学术商业双重成功

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  路易丝·布尔乔亚1911年生于法国巴黎,25岁时开始专注于艺术创作,她以接近于超现实主义的方式进行绘画和版画创作,后来又开始尝试雕塑。她大胆尝试橡胶、石膏等新材料,并恰到好处地将行为、装置等形式融入自己的艺术。

  布尔乔亚的作品充满了象征意义。母亲的缝纫机与针线、女性的贴身内衣裤或是男性的身体都成为她创作中不可或缺的元素。尽管从25岁就开始创作,但其在60岁后才赢得学术和商业的双重成功。此后,创造力不断爆发,尤其是上世纪90年代创作了密室、蜘蛛系列。1982年,纽约现代美术馆为她举办大型的回顾展之后,她的作品震撼了欧洲评论界,自此在世界各地展出不断,并获无数荣誉与大奖。

  【草间弥生】

  世界知名艺术家 自小患有精神疾病

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那些改变艺术界却又身世坎坷的女性大腕们

  那些改变艺术界却又身世坎坷的女性大腕们

  草间弥生自幼患有精神病,约10岁时开始被大量幻觉困扰,常有自杀企图。她留有当时为母亲画的铅笔画,画中就已充满了小圆。草间在相当早的创作时期就发展出了自己的特色,她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子,大量包覆各种物体的表面。她在移居美国后受到美国先锋派的注意,和沃霍尔等大师共同举办展览,逐渐成为世界知名艺术家。

  草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别,包含了女权主义、极简主义和抽象表现主义等。但草间其实把艺术创作视作自己的疗伤手段。1954年,草间在绘画作品《花(D.S.P.S)》中曾有下列的表达:“某日我观看着红色桌布上的花纹,并开始在周围寻找是不是有同样的花纹,从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落,最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中,我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着,我变的渺小而且微不足道。”

  【玛丽娜·阿布拉莫维奇】

  行为艺术教母 自小受到性的压抑式教育

那些改变艺术界却又身世坎坷的女性大腕们

  那些改变艺术界却又身世坎坷的女性大腕们

  1946年生于南斯拉夫,其父母都是铁托的拥护者,从小就受到对性的压抑式教育。后来她在德国汉堡美院和巴黎美院进修,开始专注于行为艺术创作。

  她从70年代就开始利用自己的身体创作:利用自己的身体表达她的过去和现在,冲破了身体的公共领域和个体领域的界限。阿布拉莫维奇最著名的一次行为艺术表演是1974年的《节奏0》。观众可任选包括枪、菜刀、鞭子等72种危险道具,对她做任何他们想做的事,而她都不作任何反击。一名观众为了刺激她将上了膛的手枪顶住了她的头部……到了今天,她被视为行为艺术的教母。


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视频:《经典》第三期  画家尹小叶

沂水诗词二首(耿建华)

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沂水诗词二首

 

作者:耿建华

 

随山东诗词学会访天上王城诗社,过桃花山,登纪王崮,因有是篇

 

长风吹巨崮,诗诵动王城。

花海翻红浪,春云寄厚情。

               2015-4-21

 

 沂水诗词二首

赞沂水诗词之乡

 

雅韵留沂水,

诗风惠盖乡。

文峰独咏诵,

群崮满馨香。

百卉花开艳,

千梅枝挑芳。

开怀歌盛世,

齐鲁放辉光。

注:盖乡:战国,沂水地为盖。

          2015-4-21

 

沂水诗词二首


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拉斐尔:天使在人间的匆匆一过

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拉斐尔:天使在人间的匆匆一过
 
2015-04 来源:文汇报 作者:陈晓黎

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拉斐尔自画像

今年4月6日,是文艺复兴三杰中最年轻的拉斐尔逝世495周年。这个仅仅在世间走过37个春秋的艺术大师,不仅代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰,也深刻地影响了后世400多年。直到今天,他的名字和他的艺术风格,依然在世界各地的艺术和生活领域熠熠闪光。

有着天使名字的拉斐尔,7岁丧母、11岁丧父,却并没有一般人想象的那种孤儿的凄惨,相反,他比他同时代的艺术家更多了一份天真与明朗。他内心的和善与安详,使他在竞争激烈的同行中保持着恭敬与学习的姿态,博采众长,融会贯通,青出于蓝。他的创作,无论是圣母画像还是教堂壁画,都具有一种人间真善美的高度融合,秀美、典雅、和谐、明朗,美术史上尊称他为“画圣”。

——编者

1504年,佛罗伦萨城正在沸腾之中,因为当世最杰出的两位艺术大师达芬奇和米开朗基罗正在市政议会厅争强斗胜——各以佛罗伦萨的历史故事画一幅壁画。城里的人们迅速分成了达芬奇派和米开朗基罗派,大师本人也深陷其中,尤其是比达芬奇小28岁的米开朗基罗,年轻气盛,每遇达芬奇便出言寻衅,于是场面便火花四溅。此时,一个比米开朗基罗还要年轻8岁的小画家来到了佛罗伦萨。只是米开朗基罗不会料到,这个曾经静静地在现场看他作画并称赞他比达芬奇画得好的小粉丝,4年后在罗马梵蒂冈会成为他眼中最大的竞争对手。这个安静的美男子,名叫拉法埃洛·圣乔奥,也就是拉斐尔·桑蒂。

孤儿的心里只有春天

1483年4月6日,意大利中部小镇乌尔比诺,乌尔比诺公爵家的宫廷画师乔万尼,在两个儿子夭折后,终于迎来了第三个儿子的出生。夫妇俩为新生儿取了个天使的名字:拉斐尔。乔万尼不仅精通绘画,而且深谙建筑学,还会写诗,很得公爵赏识。

拉斐尔7岁丧母,父亲天天带着儿子到公爵府作画。聪明伶俐的拉斐尔很惹人喜爱,小小年纪不仅能当父亲的助手,而且提笔画画也有模有样。11岁时,父亲突然因病去世,拉斐尔成了孤儿。公爵夫妇不忍他离去,索性收留他为养子,与自己的孩子一起吃住一起学习。这段日子虽然只有一年,但培养了拉斐尔的贵族风度,谈吐、仪态、见识都不逊任何名门子弟。

尽管公爵夫妇仁爱有加,但在少爷和仆人们的眼里,拉斐尔依旧是一个连亲戚都算不上的画师儿子。况且与公爵夫妇的期盼相反,他对那些拉丁文希腊文毫无兴趣,却天然地亲近着画笔和颜料。在他的恳求下,他唯一的亲属舅舅奇亚尔拉把他接到了佩鲁贾,并按他的意愿,带他拜访当地的画家佩鲁吉诺——画家本名万鲁奇,只因画艺高超,改名佩鲁吉诺,意思是佩鲁贾画画第一人。此人考试的方法别开生面,就是为他本人写生。拉斐尔拿起纸笔,寥寥几划便抓住了老师的特征:突脑门、高鼻梁、翘下巴……于是12岁的他,成了佩鲁吉诺画室里最小的学徒。

佩鲁吉诺本人与达芬奇、波提切利同是安德烈·德尔·韦罗基奥的学生,也是最早使用油彩的意大利画家之一。他擅长画柔软的彩色风景、人物和脸,画宗教题材也很拿手,以祭坛画最受欢迎。他当时已是“翁布里亚”画派的领袖,急需大量技术熟练的学徒协助完成源源不断的订单。拉斐尔虽小,却眼勤手快,打杂之余,也能帮着画画。也许是因为思念母亲,他对老师笔下的圣母格外喜欢,渐渐的自己也学着画圣母。起先他只是画了送人,不料竟很快有人找上门来订货。1500年出师,到20岁时,他在佩鲁贾已是成名的画师,订单应接不暇。拉斐尔画圣母,虽师承佩鲁吉诺,却远比老师更受欢迎。他的基本功扎实,对色彩、光影、透视法的运用已手到擒来,但他的圣母却突破了前人笔下那种头罩光环、表情呆板的范式,有着特殊的人间气息,既有圣母的庄严又有青春的活力,既有神的恬静又有母亲的温馨,以至于欧洲流传至今的对女性最高褒奖的话,依然还是“像拉斐尔的圣母一样。”

后人在分析年轻的拉斐尔何以能在众多画圣母的画师中脱颖而出时,都不得不感慨于他的单纯和善良,虽然他是个孤儿,但他的心里是有幸福和温情洋溢着的,他是个明朗的人。

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《圣体争辨》

从学生到并驾齐驱

1504年到佛罗伦萨的拉斐尔,眼前有两座高峰——达芬奇和米开朗基罗,诞生不久的《蒙娜丽莎》和矗立在广场上的《大卫》,不仅树立了新的艺术标杆,更奠定了他们高山仰止的地位。佛罗伦萨还有无数才华横溢的画师,但他有一样东西是那些艺术家、画师所不具备的,那就是他的好脾气带来的好人缘。

据说当时的画家们中间流行着一种风气,见面彼此都不客气,语带讥诮,火花四溅。但拉斐尔把自己放到学生的角度,他去看米开朗基罗绘画,称赞他画得比达芬奇好;他去看达芬奇绘画,又极力称赞他画得比米开朗基罗好……他送出了多多的赞扬,也因此交了多多的朋友,更重要的是,在与佛罗伦萨画家们的交往中,他是个有心学习的人。当他站在市政厅两位天才大师的草图前时,他是如此专注而热切,他深知自己没有达芬奇那么博大精深,也没有米开朗基罗那么雄伟壮观,但他把达芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格,融化在自己的柔软里,成就了打着拉斐尔标记的秀美、恬静、和谐的风格。

仅仅两三年的时间,拉斐尔已然跻身一流画家的行列。那段时间,佛罗伦萨一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义思想影响了他。他充分利用佛罗伦萨能提供给他的一切,研究解剖学、观察大自然和新的社会中人际关系。更重要的是,他把自己的天才完全交给了勤奋。他从不要求定金,也不急着索债。这在佛罗伦萨这个商业和文化高度繁荣的城里实在罕见。在他25岁那年,经由他一位当建筑家的远亲布拉曼特的推荐,拉斐尔被教皇尤里乌斯召至罗马,制作梵蒂冈宫殿的壁画,后来又负责指挥建设圣彼得大教堂。同样应诏来到梵蒂冈的米开朗基罗对此愤愤不平,因为众所周知,布拉曼特是教皇的亲信,御用的建筑总管,他坚信拉斐尔受宠是走了布拉曼特的后门,而布拉曼特重用拉斐尔是为了报复自己。

和米开朗基罗孤身只影、不修边幅、脾气暴躁的画疯子形象不同,拉斐尔不仅长得年轻俊秀,而且非常体面,据说他即使在绘画的时候,也是穿着时髦的白衬衣、灯笼裤,风度翩翩。他举止得体,别说对教皇谦恭守礼,即使对围在身边的一大堆助手也是和颜悦色。有一天,米开朗基罗独自一人走在路上,遇到了被助手们前呼后拥的拉斐尔后,他马上冷嘲热讽地说:“你倒是很像一位带领千军万马的将军。”拉斐尔却温雅地笑着说:“大人,你形影孤单,走来走去,倒像一个去行刑的刽子手。”

在当时的传记作家笔下,拉斐尔在罗马堪称万人迷,人缘好到只要在街上出现,便会引来大堆粉丝围观求画。而他也是好脾气地来者不拒,随手画几笔便随手送人。他画画看起来毫不费力,落笔就有,而且画的那么美,那种和谐、恬静、温柔,仿佛天堂里的生命落在人间。于是罗马的人纷纷传说,那个有着天使名字的拉斐尔是从上帝那里偷来了才华,他是“神的剽窃者”。

同在西斯廷教堂画壁画,拉斐尔曾经偷偷去看过米开朗基罗的《创世纪》。据说那天米开朗基罗奉旨离开罗马两天,保管钥匙的典仪大臣格拉西斯,便好心地拉着拉斐尔去一窥究竟。因为拉斐尔与米开朗基罗究竟谁才是首席画师,画师们之间一直有蜚短流长争吵不休。在他心里,那个总是邋里邋遢、阴郁古怪、脾气像个火药桶甚至敢跟教皇顶嘴的米开朗基罗,与眼前这位彬彬有礼、随和谦恭的年轻人之间,他实在是希望拉斐尔胜出。当时《创世纪》已初具雏形,拉斐尔将披风铺在地上,躺下便仰视穹顶壁画,看了一夜,天亮回来后,拉斐尔修改了他的《雅典学派》,在画中添加了米开朗基罗。此说真假不知,但《雅典学派》揭幕的轰动,同样不逊于米开朗基罗的《创世纪》。如果说米开朗基罗的壁画是在颂扬人的无限强大的意志和创造力,那么,拉斐尔的《雅典学派》便是唱出引人的自觉和清醒理智的赞歌。

《雅典学派》画在教皇尤里乌斯的签字厅里,以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题,以古代语法、逻辑、音乐、修辞、数学、几何、天文七种自由艺术为基础,以表彰人类对智慧和真理的追求。全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景,画中人物好像是从长长的、高大的过道廊走出来,透视又使画面呈现高大深远。建筑物的廊柱直线和人物动态的曲线相交融,加之神像立两旁,充满深层的古典文化气息。柏拉图和亚里士多德处于壁画的中心,两人边走边进行激烈的争论。左右两旁是他们的学生和追随者。整幅画上人物有50多个,各具身份和个性特征。他们在自由地讨论,情绪热烈,好像在举行什么典礼,或庆祝某个盛大节日。有趣的是,每个古希腊圣贤都长着当世杰出人物的脸,其中以手指天的柏拉图是达芬奇,孤独的赫拉克里特是米开朗基罗,在索多玛身后只露出一张脸的是拉斐尔本人。文艺复兴时期的画家最善于在画中描绘自己崇敬或诅咒的人,也爱将自己画到画中,借以表明自己对画中事件的态度,或代表签名,只是拉斐尔留给自己的位置太少了点。

虽然拉斐尔感叹过“有幸生在米开朗基罗的时代”,但《雅典学派》的诞生,已经证明了拉斐尔有资格与达芬奇、米开朗基罗并驾齐驱,他们都是那个文艺复兴大时代里最璀璨的星辰。

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《弗娜丽娜》里藏着婚姻秘密

藏在画中的秘密婚姻

在30岁的年纪,拉斐尔已经达到了荣誉的巅峰。他的画作,既能得到教皇和贵族们的褒奖,也能获得平民百姓的喜爱。他的画既有神明在人间的血肉动感,又有一种战争与和平、痛苦与快乐、尊重与压制的和谐状态,这是人文主义的核心目标。

拉斐尔留存至今的作品有300多幅,其中以圣母圣婴为题材的作品有40多幅。拉斐尔塑造的圣母,仿佛是天性的自然流露,纯真优美、庄重自然,充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序,世上哪里有如许美丽的女性模特?

拉斐尔生前曾说:“……美人难得一见,我只好靠自己的想象来创造一位理想中的美神。”但拉斐尔似乎撒了一个谎,而谎言的谜底,就藏在他的画中。

拉斐尔大部分时间都是住在由布拉曼特设计的梵蒂冈宫殿里。他一生都没有结婚,但是他曾与一位红衣主教的女儿玛利亚·比别娜订了婚——当时传言拉斐尔将因卓越的绘画才艺而被教皇破格提名为红衣主教,这桩婚事就是最好不过的铺垫。但是拉斐尔对这桩婚事很不上心,直到他去世,他都没有和玛利亚结婚。

但罗马当时还悄悄流传着一种说法,说那个来自锡耶纳的面包师的女儿玛格丽塔才是拉斐尔的真爱,他把她藏在了自己的画里。

一直以来,《弗娜丽娜》被认为是拉斐尔作品中的珍品。1814年,安格尔绘制了一幅弗娜丽娜坐在拉斐尔膝盖上的作品。19世纪巴尔扎克也同样提及过拉斐尔和弗娜丽娜。到20世纪,毕加索用一系列铜版画《拉斐尔与弗娜丽娜》,描绘了这个爱情故事……

2005年左右,意大利艺术史学家库鲁兹向世人宣布,拉斐尔和传说中的情人玛格丽塔曾秘密结婚,但迫于两人悬殊的社会地位和舆论压力,拉斐尔一直严守着这个秘密,并最终将它带入坟墓。但如此深沉的情感想要让其消失不太容易,于是人们看到了有一双深色眼睛的美丽女子弗娜丽娜,她也出现在了集合人类最高的智慧与道德的《雅典学派》中,暗喻了一代画坛巨匠不平凡的秘密爱情。

库鲁兹对拉斐尔与卢蒂秘密婚恋的推断是基于多方面的证据,其中包括对拉斐尔同时代各种文献资料的研究和画作修复过程中使用X光技术得到的证据。

《弗娜丽娜》这幅被认为是达芬奇名著《蒙娜丽莎》翻版的拉斐尔名画,描绘了半遮在精致薄沙之下、有一双深色眼睛的美丽女子弗娜丽娜。其实,拉菲尔生前未完成这张手臂上带有臂环的裸女像,而是由他的学生在他死后完成的。库鲁兹指出,原画中一系列有关婚礼的饰物都在暗示拉斐尔那场秘密婚恋。画中弗娜丽娜右手置于左胸之前的动作,在传统上表示爱的“坚贞”——人们认为“爱”来自跳动的心,用手捂住,象征着指出它的来源和存在,并保护这份珍贵的感情。可是,他的学生却将画上暗示着婚姻的饰物统统抹去:将只有新娘在婚礼上才能佩戴的珍珠别针抹去,“珍珠”的拉丁文就是“玛格丽塔”;将弗娜丽娜左臂膀上的蓝色带状饰物上刻有拉斐尔名字的字样抹去,这名字代表的不仅仅是签名,而是有情人彼此的归属;将结婚戒指抹去;遮盖了画中的背景图案,那是象征着爱情、生育力和忠诚的植物——香桃木和温柏树叶,这些植物是文艺复兴时期求爱的信物……

拉斐尔死于1520年4月6日,这天正是他37岁的生日,也是基督教的耶稣受难节。关于他英年猝逝的原因众说纷纭,有说是由于长久坐着工作而带来的忧郁症,有说是肺病或伤寒,有说是长期使用含有水银与铅的颜料导致的慢性中毒,但更多的人倾向于他死于情伤:死前一周,也就是与主教女儿定下婚期之后,拉斐尔“消失”了一个星期,有人信誓旦旦说看见他去了玛格丽塔住处,回来时发着高烧。他没有对医生说出病因,而医生又错误地采用了放血疗法,以致回天无术……

他被安葬在罗马万神殿,墓志铭上刻着:

这是拉斐尔之墓。

他在世时,自然女神担心会被他所征服;

而他死时,自然女神又害怕会跟着枯萎。

拉斐尔去世4个月后,一个署名“寡妇玛格丽塔”的来自锡耶纳城面包师之家的人加入了罗马圣阿波洛尼亚女子修道院。

 



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中国佛教协会驻会副会长宗性法师:时间就是生命

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宗性法师:时间就是生命

2015-04-21 |
来源:大公佛教综合|

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中国佛教协会驻会副会长宗性法师(图片来源:资料图)

  上班时间,马路上无论是骑车的,还是开车的,都跟玩儿命似的,争先恐后往前赶。我曾经在路口问过一个人,他看起来像在外企工作。我问他:“你跑这么快干什么?”他说:“时间就是生命。”

  接着,我又问了他一个问题。我说:“既然时间就是生命,这个世界上有这么多珍惜时间的人,怎么没看到几个长寿的?”他半天没有回过神来。时间不就是生命吗?你珍惜时间,生命应当更长啊!但是,我却发现那些不珍惜时间的人生命更长。

  为什么这么讲?因为今天好多人是累死的。很多人觉得时间就是生命,要和时间赛跑。可这哪里是把时间当成生命,是在和时间拼命!最后你拼过了吗?谁也没有拼过命。实际上,“时间就是生命”是说时间不要被空过,是告诉你不要虚度每一分、每一秒,要使它真正有意义、有价值。让每个细节都发挥作用,时间才有价值,生命才有价值。

  错误认知产生颠倒价值观

  今天人的价值观到底是什么?追求的到底是什么?说到底,我感觉今天人的价值观是颠倒的。很多人的价值观,是靠虚伪和虚荣支撑起来的。

  我常说,学佛法就是用佛法的镜子检讨自己。大家可以检讨一下,我们的价值观到底是什么。是我们有钱就有价值吗?是我们事业有成就有价值吗?在今天这个社会,很多人认为自己比别人拥有得多,就能体现出真正的人生价值。如果事业、工作没有成就,就觉得自己没有价值。

  可是我们所谓的成就,真的有价值吗?我看不见得。在社会上,拥有财富的是多数人还是少数人?少数人。也就是说,只有少数拥有财富的人有成就、有价值。如果这种价值观是正确的,那我们这些没有财富的人是什么?没成就?没价值?只能忽略不计?只能去跳河?说不通嘛!但是今天的人,恰恰就是用这个作为价值观。

  现在的人,数钱的时候最高兴。古人常讲,人在世上生活,如果仅仅为了财富和金钱,这样的人生看似高贵,却很低贱。今天,不少人也拥有很多的财富。关起门来,就在家里数钱。数到最后,我只能送给他一句话:财富的奴隶。

  当代人的价值观,除了有钱有财富,还有一个很重要的组成方面——身份。比如,要穿得西装革履,觉得这样有风度。可这哪里是西装革履?就是个“油光水滑”。头上抹点油、身上喷点水,不就是“油光水滑”吗?好像那几个地方很亮,走出去就很有自豪感,就可以昂首挺胸一样。

  要是这样叫做有成就、有价值,我这个光头怎么办呢?我抹不了油,也穿不了西装,只能穿僧服。难道我这样就没有价值,没有成就了?

  人们普遍觉得拥有的东西越多、外表越富丽堂皇,好像就越有价值;穿得好,天天手里有钱数,好像就很骄傲、很自豪。可是,世界上有很多有钱的人,有很多穿得好的人,你觉得他们真正快乐吗?真正幸福吗?

  关于生存:生存是本能和良好的愿望

  生存是什么?我的理解,生存就是让每一个个体的生命能够活着。这是最基本的,也是在人类社会发展过程当中,必须面对的问题。因此,要活着,想办法活下去。

  根据考古学家、历史学家和生物学家的研究,发现地球上有许多的植物和动物都消失了,没有存活下来。比如恐龙,已经留在历史里了。

  因此,有人提出一个命题——“适者生存”。这个说法现在很流行。就是说,能够适应环境的人才能生存,不适应的人就被淘汰。这个命题一直鼓励我们,让我们有勇气持续地生存下去。这么多年来,我们倡导的“与天斗,与地斗”是在干嘛呀?就是在适者生存的理论支持下,想办法拓展自己的生存空间。

  适者生存有没有道理?我看表面上有道理,实际上却有问题。如果我们适应环境,适应发展,自然就能够生存。可现在的人把这个理论用歪了,把它当成一个倚强凌弱、以大欺小的靶子,使它成了正当的理由。

  适者生存,是一种自然规律。不管是植物还是动物,都必须适应环境才能生存下来。一棵小树在大地上为什么能够存活呢?第一,它有生命力,就是有生存的能力;第二,它比较适应环境,所以有很好的长势。地球上的花草、树木都是这样。我觉得,这很能够说明适者生存的道理。

  我个人理解,生存是所有有情感的生物和无感情的生物的一种本能,也是一种良好的愿望。其实愿意生存并不是坏事,这是人的本能。

  所以,求生是人的一种本能,也是一种良好的愿望。想要生存的空间大一点、生存得好一点,这些都不为过,应当受到尊重。


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禅师最常启发学人的诗偈:云在青天水在瓶

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禅师最常启发学人的诗偈:云在青天水在瓶

2015-04-23 10:16:34|
来源:禅刊网络版|

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禅师们最爱拿来启发学人的一句诗偈便是云在青天水在瓶 (图片来源:资料图)

  春节大假期间,去“峨嵋第一胜景”—-“双桥清音”游玩。清音阁地处万木深处,空翠欲滴,山花夹道,香气袭人,彩蝶翩跹,轻盈美丽。“蝉噪林欲静,鸟鸣山更幽”,闲步徐行,“绿云深处隐古寺,山径穷时遇老僧”,现出一丛丹楹飞檐的殿宇。抬头一看匾额,是名闻遐迩的白龙洞禅院。进入山门,见殿堂内挂着一副蜀中才子、前四川省文史馆馆员王治平大德(1920—1992,号巵园,眉山多悦镇人,擅长诗词书画,尤精雕塑艺术)生前书赠该寺住持演哲法师的一首七律条幅:

  驻锡峨嵋几度春,万松深处听潮音。

  山中甲子忘朝暮,世上风云变古今。

  白鸟鸣秋非有意,苍猿作伴本无心。

  药王座下留何语,云在青天水在瓶。

  细细玩味此诗,不禁想起了禅宗史上一则著名的公案:

  与韩愈有师友亲戚关系的中唐著名思想家李翱(772—841),其学术思想开宋明理学中心学支派的先声。他十分崇尚禅宗九祖药山惟俨(745—828)的德行,在任朗州(今湖南常德市)刺史期间,多次邀请药山惟俨下山参禅论道,但都被禅师婉言谢绝。没办法,李翱只得亲自前往拜访。到时,正碰上禅师在松树下研读佛经,连正眼也没瞧他一下,不理不睬。侍者在旁提醒禅师:“刺史来访。”药山惟俨也只当没听见,依然专注于经卷。

  偏偏李翱是一个性子火爆之人,见禅师这种毫不理睬的态度,按捺不住,忿忿地抛下一句:“见面不如闻名!”正欲拂袖离去,药山惟俨冷冷地回了一句:“刺史何以贵耳贱目?”意思是:你怎么听说我了不起,就想来拜访;亲眼见到了,又觉得不怎么样;重耳朵所闻,而轻视眼睛所见,不觉得矛盾吗?

  李翱闻言,很是吃惊,连忙转身拱手作揖谢罪,并请教什么是“戒定慧”?

  “戒定慧”是北宗神秀倡导的渐修法门,即先戒而后定,再由定而生慧。但药山惟俨是石头希迁的法嗣,属于慧能的南宗,讲究的不是渐修,而是顿悟,所以,禅师便答道:“我这里没有这种闲着无用的家具!”李翱丈二和尚摸不着头脑,只得问:“大师贵姓?”禅师答:“正是这个时候。”

  李翱更糊涂了,只好悄悄地问站在一旁的寺院总管,刚才禅师说的是什么意思?总管说:“禅师姓韩,韩者寒也。时下正是冬天,可不是‘韩’吗?”

  谁想这话被禅师听到了,不禁冷笑:“胡说八道!若是他夏天来,也如此问答,难道姓‘热’吗?”

  李翱忍俊不禁,笑了起来,气氛顿时轻松了许多。又问禅师:“如何是道?”禅师用手指指天,又指指地,然后问:“理会了吗?”李翱摇摇头:“没有理会。”

  禅师便说:“云在青天水在瓶。”李翱还是不解。此时,突然一道阳光直射下来,照见了瓶中的净水,李翱顿有所悟,随口念出一偈:

  炼得身形似鹤形,千株松下两函经;

  我来问道无余说,云在青天水在瓶。

  赞叹老禅师道行之高,如鹤之仙风道骨,超俗绝尘,坐于松树之下研读佛经,意态安闲自在,令人向往钦敬!而我前来问道请益,禅师不是旁征博引,透过有形的经书文字来回答,而是以一句“云在青天水在瓶”开示,道尽所悟之深邃禅理,机锋无限。

  禅师开始故意不理睬李翱,是想挫挫他的傲气和火气,以便投入参禅问道的心境,最后见他心平气和了,才对他说了入道的真谛—“云在青天水在瓶”。

  “云在青天水在瓶”,大约有两层意思。一是说,云在天空,水在瓶中,正如眼横鼻竖一样,都是事物的本来面目,没有什么特别的地方,你只要领会了事物的本质,悟见了自己的本来面目,也就明白什么是道了。二是说,瓶中之水,犹如人的心一样,只要保持清净不染,无论装在什么瓶中,都能随方就圆,有很强的适应能力,能刚能柔,能大能小,就像青天的白云一样,自由自在。

  “云在青天水在瓶”是禅师们最爱拿来启发学人的一句诗偈,告诫学人要保持一颗荣辱不惊、物我两忘的平常心。因为,在禅宗看来,平常心就是道。

  “平常心是道”,最早是由马祖道一提出来的,在他的语录中赫然写着:

  无造作,无是非,无取舍,无断常,无凡无圣。只今行住坐卧,应机接物,尽是道。

  什么是平常心呢?实际上,平常心就是指一种顺其自然,不加强求的心态,也就是要睡觉时就睡觉,要坐立时就坐立,热时纳凉,寒时取暖,没有分别矫饰,是超越染净对待的自然生活。禅宗所说的平常心,是本来清净自性心的一种全然显现,它与今人所说的平常心还是有一些差别的。但无论是禅宗所说的平常心,还是今人所讲的平常心,多半都是指人生的一种良好修养,如果你不具备一定的阅历和胸襟,是很难做到这一点的。比如范仲淹的“不以物喜,不以己悲”,就是平常心的真实写照。

  当今社会,物质文明已经发展到了相当高的阶段,人们竞相追逐声名包装,也超过了历史上任何时期。按理,在社会允许的范围内,追求一定的物质财富,有利于提高人们的生活水平,这应该是没有什么非议的。但是,正所谓欲壑难填,很多人一味地追逐生活享受,却抛弃了一颗宝贵的平常心,具体的表现就是浮躁、急功近利、背信弃义、过河拆桥、见利忘义……

  当然,执著于物质享受,肆意抛弃平常心的人,只是那些不善于处世的少数人而已。在生活中,还是有许多善于处世的人,他们能够持有一颗平常心,不以物喜,不以己悲;有容乃大,无欲则刚;他们相信成败只是过程,努力自有回报,因而看淡成功,追求不止。

  可见,平常心有利于人们清醒地认识社会和自己的人生,有利于保持一种从容淡定的良好心态,更有利于人实现自己的伟大志向。所以,还是尽快地炼就一颗平常心吧,这对于完美处世是大有裨益的!

  “非淡泊无以明志,非宁静无以致远”,平常心不单是心胸豁达的表现,更是一种做人的境界。在人的一生中,必然伴随着坎坷、困境,因而要学会用一颗平常心去看待。平和的心态能消除偏狭和狂傲之气,舍去浮躁和虚华,以一颗平常心直面人生,人生就会变得平静和淡定。

  常听人怨叹自己家里不如别人家有钱有势,抱怨自己的工作事多待遇少,嫌弃自己的脸蛋与身形,埋怨自己的长辈、伴侣和孩子,不满自己周遭所有的一切,总是羡慕嫉妒着旁人的生活和际遇,整日怨天尤人,愁容满面。

  相反地,另有一些人以为自己是天之骄子,不可一世,狂妄自大,不满周遭的一切,总埋怨自己生不逢时、命运坎坷,终至落得个愤世嫉俗,顾影自怜,悲叹懊恼的境地。

  既生于世,则安于斯。许多时候,生于尘世中的我们受到了世俗杂务的影响,忘了安然处之的道理,心中总是怨恨、不满身旁的一切。在无形中,我们已限制了自己生命的气度与生活的格局,划地自限,让自己成为瓶中的水。

  瓶中的水时常仰望青天的云,羡慕着,也妒忌着,怨叹为何今生的自己只能是瓶中水而不能成为天上云,终日郁郁寡欢。这样的情绪日积月累,尘封了原本清净空明的本心,以至本心难觅。

  今日看到“云在青天水在瓶”这句禅语,思索了许久,豁然开朗——其实浮世万象,若能心念一转,污浊的世界也就成了最美的净土。云和水,若分开论之,则怨念起;若合而论之,则怨念除。瓶中水并不需要悲悯自己只是瓶中水,也不容我们轻蔑和忽视,因为云的本质也是水啊,有一天水终会蒸发成青天的云,而云也终会凝结降下成为瓶中的水。

  “云在青天水在瓶”,人在世间,该努力避免怨念的横起,代之以满足感恩的心。无论遇到何事,身处的境况怎样险恶坎坷、困难重重,都应该告诉自己——去接受、去面对,始能放下;有了放下后的平稳,才能静心、安心、宽心、开心;至此,清净空明的本心很自然地就重现了。

  “云在青天水在瓶”,世事难料,幻海无常,唯有持本心,无怨念,时时以满足感恩的心态努力工作、生活、处世,心灵的视野开阔了,生命的气度就能无限扩展,拥有一个知喜乐、观自在的人生。

  “云在青天水在瓶”,感恩这句禅语,期许自己莫忘本心,以一颗平常心直面人生,人生就会变得更加平静淡定。

  细参“云在青天水在瓶”之句,得一偈:

  云水本是同一物,

  白云无碍水有碍;

  在天在瓶一念间,

  悟与未悟两境界。


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中国书法之谜

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中国书法之谜

2015年04月24日 08:55:37
来源:光明日报  作者:马治权
 

  作者在进行书法创作

  王羲之《远宦帖》

  米芾书法

  颜真卿《祭侄稿》

  中国书法从半坡瓦陶上的图案,到甲骨文,到大篆小篆,到魏碑汉隶,乃至到王羲之的行书,到唐楷,到宋元明清行草书……无不流淌着迷人的魅力。中国书法之美,用“罄竹难书”来形容毫不为过。古人说它是“众美中至美”,今人则认为它是中国文化的最高建构。那么,究竟是什么使一种文字能具有如此高的地位,又如此受到中国文人的追捧和爱戴,以致到了匪夷所思的地步?

  中国文化的奇观

  美学家刘旦宅称,东海日出、古希腊雕塑、中国书法并为世界“三大奇观”。初听似乎觉得有些夸张,细想之后,又觉得恰当无比。被称为20世纪四大草书家之一的卫俊秀先生去世时,用手指不停地在空中比画,称中国书法为“美神”。

  《宣和书谱》记载:“欧阳询见靖碑,初过而不问,徐视乃得之,卧碑下不忍去。”《法书苑》亦云:“初唾之而去,后复观玩无已,于是铺毡卧于其下,三日方去。”傅山弥留时也说,一切皆可释去,惟独对于笔砚之情难以割舍。清李方膺临死时说的话,更是绝唱,他摇着自己的右手说:“万事皆不足惜,只可惜了这只手。”

  唐太宗李世民算是一代明君了,南征北战,出生入死,什么事情都见过了,但在临死前,美妻、侍妾不想了,金银钱财不想了,唯王羲之的《兰亭序》不能割舍,想一起下葬。他把儿子李治叫到榻前,说:“吾欲从汝求一物。汝诚孝也,岂能违吾心耶?汝意如何?”(何延之《兰亭记》)

  那个时代,从皇帝到平民,对书法可以说痴迷到狂热的地步。中国书法缘何如此登峰造极?其间有什么奥秘,一时半会儿自然难以说清,仿佛是越古老越遥远越好:隶比楷好,篆比隶好,甲骨文则更好。有一年篆刻家李滋暄从广州来,在“荞麦园”写了一幅甲骨文,细细的线,淡淡的气息,骨气洞达,清雅卓绝。

  与刘旦宅“奇观说”共鸣的还有明朝李日华的“性灵说”。李日华认为,书法可表现人的性灵,而尤宜表现士大夫潇散简淡的襟抱。他在《紫桃轩杂缀》卷四中表达了此种看法:“门人黄章甫索书,余因戏为评古次第云:晋唐墨迹第一,五代唐前宋图画第二,隋、唐、宋古帖第三,苏、黄、蔡、米手迹第四,元人画第五,鲜于、虞、赵手迹第六,南宋马、夏绘事第七,国朝沈、文诸妙绘第八,祝京兆行草书第九,他名公杂札第十,汉秦以前彝鼎丹翠焕发者第十一,古玉珣璏之属第十二……”

  我们从李日华这段话里即可看出,书法在他心目中的地位是多么的崇高,甚至超过了画与其他一切古器,成为中国传统艺术中的至尊。弘一是我们大家所知道的一位高僧,出家前,懂音乐、绘画,诗写得也极好,自己有诗形容“二十文章惊海内”。但出家后,诸艺皆废,唯书法伴随终身,圆寂前的绝笔“悲欣交集”,被称为20世纪之“兰亭”。

  米芾也是众所熟知的一位书法家,他于书法的酷爱以至延及到砚石和怪石,经常面对石头而长拜称“兄”,甚至遇到心爱的石头可以“拥眠三日”。北宋大臣蔡攸曾得一幅东晋王衍的书法,高兴之余邀米芾一起上船欣赏。米芾看了后,喜爱得不得了,就抱着字帖往河里跳。蔡攸吓得够呛,问道:“你这是干吗?”米芾哀叹道:“我平生收藏那么多,就是没有这幅字帖,我宁可死了算了!”

  虞世南的书法好,这是历代书论家的共识。他博学能文又敢于直谏,因此深得唐太宗器重。《宣和书谱》曰:“虞则内含刚柔,欧则外露筋骨,君子藏器,以虞为优。”这样一位官做得极其顺畅的重臣,却也在书法中寻找“心灵抚慰”。一位学者说,中国过去的文人,过着两种生活,一是为公的生活,也就是通过科举,取得一官半职,谋取朝廷的俸禄。二是为私的生活,在公余之闲,或寄情风月,或把玩书画。中国古代的水墨画和文人诗词,大多数是在士大夫私生活中滋长起来的。

  有人研究,中国书法表现出来的冲和淡远的味道,对于过度紧张而引出的精神疾患,会有很好的慰藉作用。这种以“和”为贵的艺术,无论是创作者还是鉴赏者,都会在其美妙的过程中得到享受与补偿。元朝的赵孟頫,青少年时即酷爱书法,后来官场屡得升迁,多有宠用,但他始终无法忘情于书法。在其“荣际五朝,名满四海”时所写的诗中,就流露出对书法艺术的深深眷恋:“齿豁头童六十三,一生事事总堪惭。唯余笔砚情犹在,留与人间作笑谈。”

  当代草书大家林散之70岁时,洗澡掉进开水池,被人捞出后浑身烫伤,尤其是右手——五指粘连在了一起。林散之看到后很伤心,对大夫说,我是个写字的,这五个手指连在一起怎么写?给我分开吧!大夫便给他做了手术,但最后两个手指头因粘连严重而无法分开,他便用剩下的三个手指头继续写。为此他还专门作了一首诗:“伏案惊心六十秋,未能名世竟残休。情犹不死手中笔,三指悬钩尚苦求。”

  女书法家萧娴,一生育有4个孩子,繁杂的家务之余勤奋习书,笔力千钧。90多岁了,体弱多病,然而一旦抓起毛笔,两眼便炯炯放光,口中念念有词,写脸盆那么大的字,左右腾挪,横扫竖勒,生涩古拙,苍劲奇崛。晚年有对联“心中有我,眼底无他”。你若看她作字时的气势,还真是惊心动魄。

  祝允明为“明代草书第一人”,写字时“情肠百结,顺管奔流”,遂致奇崛纵横,神鬼莫测。当他入世汲汲求功名的希望破灭后,在游戏人生的同时也在游戏书法,两者似乎颇有契合处。晚年的祝允明自云“万事遗来剩得狂”。“狂”指什么?书法!

  何绍基在《张黑女》帖后的跋语中写道:“余自得此帖后,旋观海于登州,既而旋楚,次年丙戌入都,丁亥游汴,复入都,旋楚。戊子冬复入都。往返二万余里,是本无日不在箧中也。船窗行店,寂坐欣赏,所获多矣。”一个人行走江湖两万余里,竟然只有一本字帖相伴,说起来也真是不可思议。

  众相万殊的书法风格,呈现一派姚黄魏紫的动人景象,玩之不觉为倦,览之莫识其端。“专用为务,钻坚仰高,忘其疲劳,夕惕不息,仄不暇食。十日一笔,月数丸墨。领袖如皂,唇齿常黑。虽处众座,不遑谈戏,展指画地,以草刿壁,臂穿皮刮,指摧爪折,见鳃出血,犹不休辍。”(赵壹《非草书》)

  书法之美重在内涵

  一种艺术,能让平民百姓和皇帝老儿痴迷发狂,能让一个人“领袖如皂,唇齿常黑”“见鳃出血,犹不休辍”……那么,其中究竟有什么奇奥呢?我习书大半辈子,忽发异想,在历代书论著作中埋头盘桓,聆听高见,企图探囊取物,破译深奥。

  纵观世界上的文字,似乎只有汉字是实用性和艺术性的统一体,是唯一可以派生出艺术的文字。“即它脱离了具体的事物图景(体积、面积、质量、形状、面貌等等),但它之脱离开具体事物的具体形象,却又恰恰是为了再现(表现)宇宙的动力、生命的力量,恰恰是为了再现‘道’,而与普遍性的情感形式相吻合相同构。”(宗白华《意境》)

  这段话很有名,但它只说对了一半。这种“再现(表现)宇宙的动力、生命的力量”的文字,变成书法艺术后,就复杂多了,就需要一个支点,即表现它的独特工具。如果没有这个“表现”工具,那么它仍将一事无成(指艺术方面)。汉蔡邕在《九势》中说“势来不可止,势去不可遏,惟笔软则奇怪生焉”。“笔软则奇怪生焉”就是讲工具的作用。因为“软”则八面生风,因为“软”则使作者的才情有了无穷无尽发挥的可能。大学者辜鸿铭也说:“中国的毛笔或许可以被视为中国人精神的象征。用毛笔书写、绘画非常困难,好像也不易精确,但一旦掌握了它,就能得心应手,作出美妙优雅的书画来,而用西方坚硬的钢笔是无法获得这种效果的。”

  用软软的毛笔蘸着浓浓的墨,在树皮和竹麻做成的纸上写中国字,呈现出的是一种具象的视觉:比如排布的美,错落的美,顾盼的美,跌宕的美,纵横的美,锋铦的美,牵丝的美,连带的美,缠绕的美,飞白的美,图章的美,序跋的美,残缺的美,模糊的美,漫漶的美,沧桑的美,力量的美,厚重的美,以及由岁月流逝而沉淀出的古色的美。导演何志铭说:“我做过电影美工,往往要将一些字画做旧,因为要追求那种色泽。然而做旧的颜色与真实的古色毕竟差了许多。天成的旧色纳日月之精华,受天地之蚀磨,其精气神更加毕现,沧桑而古气,独特而不可再造。”

  这种色彩的绝美,实在是让人难以抗拒,以致使当代一些书法家沉溺其中,整天在装裱上下功夫。然而这些绝不是书法美的全部,它只是一种表象。书法之美重在内涵,有内涵凸显出的神采才是书法的真美,这犹如人的外表和内涵一样。张怀瓘说:“深识书者,惟观神采,不见字形。若精意玄鉴,则物无遗照,何有不通。”(《文字论》)这就是说,对书法有深邃认识的人,不是只注重字形,更重要的是如何审视书内之精神,即由书之点线、间架、布白和章法,感悟它的神采、风韵、意境。

  书法是由点、线的运动变化构成。点线的运动是书者用毛笔施加于纸上的运动,通过提按顿挫、轻重缓急、圆转方折以及布黑分白的变化,行使自己的意旨,使书者的思想、情感、学识、经历、修养物质化。只有“深识书者”才能透过纸上的笔墨,感悟到作者的精神世界,也只有“冠绝古今”的伟大书家,才能把生命的感悟贯注到腕底,流露于字间。

  可见,书法之高下,最终是学养的较量。“圣哲之书温醇,骏雄之书沉毅,畸士之书历落,才子之书秀颖。”(刘熙载《艺概》)杨子云:“字为心画。”(姚孟起《字学忆参》)苏东坡亦云:“貌有好丑,而君子小人之态不可掩也;言有辩讷,而君子小人之气不可欺也;书有工拙,而君子小人之心不可乱也。笔性墨情,皆以其人之性情为本。是则理性情者,书之首务也。”

  因此我们看书法,主要是看内涵,看其中镕铸的作者的学养。当然这是对欣赏者所言,欣赏者“玩之不觉为倦,览之莫识其端”是沉溺于其中的神采和内涵,而书写者就不是这样简单了。书写者沉迷于书法,“展指画地”“指摧爪折”仅仅是为了美不胜收吗?人世间美的东西实在是恒河沙数,难以尽览,何以中国文人独独沉溺于黑白两色之书法呢?

  肢体与灵魂的共有记忆

  根据《淮南子·本经训》记述:“昔日仓颉作书,而天雨粟,鬼夜哭。”“穷天之变,仰望奎星圆曲之势,俯察鱼文鸟羽,山川指掌,而创文字。”雕塑家罗丹说:“一个规定的线(纹)通贯着大宇宙,赋予了一切被创造物。如果他们在这线里面运行着,而自觉着自由自在,那是不会产生出任何丑陋的东西来的。希腊人因此深入地研究了自然,他们的完美是从这里来的,不是从一个抽象的‘理念’来的。人的身体是一座庙宇,具有神样的诸形式。”“表现在一胸像造型里的要务,是寻找那特征的线纹。低能的艺术家很少具有这胆量单独地强调出那要紧的线,这需要一种决断力,像仅有少数人才能具有的那样。”(海伦·萝斯蒂兹著《罗丹在谈话和书信中》)张彦远在谈到书法的用笔时,也特别强调这“一笔而成,气脉通贯”,和罗丹所指出的通贯宇宙的“一线”不谋而合。可见从仓颉到罗丹,都承认艺术是“天人合一”之结晶。仓颉造字取自大自然,融入大自然。中国书法在书写时也正是遵循这一规律,将情感寄予笔画,由笔画表现自然。

  所以中国人这支笔,开始于一画,界破了虚空,留下了丰繁复杂的痕迹——既流出人心之美,也流出自然之美(万象之美)。书法艺术是审美领域内“人的自然化”与“自然的人化”的直接统一。它源于手指,却作用于人的整个身体和心灵,从而潜移默化地影响着人的身心,久而久之,便血肉交融不可分离。

  中国文人与书法,就是四肢与身体之关系,肉体与灵魂之关系。世界上没有一种艺术,在人与艺术之间能如此牢固地架起一座链接的桥梁。文学有才情即可,如王勃20多岁便写出了流传千古的《滕王阁序》,而书法则不然,它需假以时日,孙过庭的“人书俱老”即此而来。书法是最能表现“艺无止境”的艺术。一年一个样,一阶段一个样,七十岁与八十岁不同,一百岁又与九十岁不同。它是叠加的美,累积的美,综合的美……

  摊开宣纸,写上几幅字,就能“心手双畅”“忘情于物外”,这是一门什么样的艺术?难道真有神契?其实说穿了是十分简单的,奥妙仅仅是源于它的书写工具。因为毛笔而连带出握毛笔的手,因为手有五个指头又连接到精神。俗话讲“十指连心”,而中国文化的所谓“心”,其实就是精神。手通过十指、脉络将快乐反馈到精神,而精神又在反作用于脉络和四肢。启功讲“书协”要归“体委”管。为啥?因为它是一种具有强度的活动(写上几小时就累得站不住了)。有好事者竟用仪器证明,写毛笔的五指能牵动经络,能使人精神兴奋和安定。甚至提倡“如果烦躁就写字”。可见“天人合一”的汉字,是与人的肉体和精神连在一起的,就像我们的五体与大自然联系在一起似的。

  无数的事实证明书法是一种肢体与灵魂共有记忆的艺术。毛笔将脉胳与灵魂连在一起。中国文人从小训练书法而留下的记忆,像母亲的饭让人难以忘怀。“手动则笔动,笔动则字动,牵一发而动全身”。由此我们便能明白这种进入灵魂记忆的书法,为什么能让几千年来的文人魂牵梦绕、难舍难分!乃至将它比作日月,比作江河……终生笔耕不辍、孜孜不倦,“丹青不知老将至”!

  可惜这种艺术太难了!难在它的成功不仅仅在技巧。它是一门学养的艺术,需要在字外多下功夫;是一门意志的艺术,没有“把铁杵磨成针”的精神不行;是一门胸襟的艺术,不行万里路,开阔眼界,扩展胸怀,也不行;更是一门淡泊名利的艺术,热爱第一,名利第二。像陶博吾,百年孤独,打成“右派”后一辈子居住农村,却对书法不离不弃;像林散之,70岁始成名却不知北京还有个“书协”。钱钟书说:“大抵学问是荒江野老屋中,二三素心人商量培养之事,朝市之显学必成俗学。”王安石也说:“夫夷以近,则游者众;险以远,则至者少。而世之奇伟、瑰怪、非常之观,常在于险远……”

  关于汉字的改革,大家争论了很久。其实都是为了方便,而中国文人早已作了这方面的探索,草书就是文化人的心灵之间的符号。古人也发现了中国字难写难认,但他们没有彻底推翻原有符号,而是在原有符号的基础上创造了一套快速书写的符号(草书)。古人发现,中国汉字是一种充满信息的符号,和大自然有着密切的联系,是一种有生命的符号,不能推翻它,只能“减肥”“理发”。而草书正是这样一种“减肥”“理发”的符号,看到草书就能看到繁体字的全部信息。而我们的汉字改革却矫枉过正了,动了筋骨,伤了六腑。再过若干年,我们的孩子看汉字,也会像看英文一样,它原有的丰富信息所剩无几,只剩下了一个空壳!

  文字具象化的失去与书法的衰落,将是我们的一个悲哀,也是中华文化之殇。看似“似曾相识”,实则“落花流水”!不过这并不妨碍我们热爱书法,习练书法。书法是雅趣,百利而无一害。如果能在写的同时再学学繁体字,则更好,也算是一种补课与回归吧!

  (作者为作家、书法家,出版长篇报告文学《涡漩中的西影》及《马治权书法作品集》等。)


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贺敬之:从个体自我到“类”的自我(来源:人民日报)

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贺敬之:从个体自我到“类”的自我

2015年04月24日
来源:人民日报  作者:周锋
 
 

  

 

 

      贺敬之是一位充满革命激情和生活热情的浪漫主义诗人,他的诗尤其是政治抒情诗,自我形象鲜明,具有强烈的自我表现特色,让个体自我通过社会实践而与“类”的自我实现融合,是个别性与普遍性相统一的一种自我表现

  在中国现当代诗坛,贺敬之的政治抒情诗是一座巍峨的高峰。他以敏锐的目光去抓取时代的强音,而不去咏唱那些与人民无关的眼泪和悲伤。《回延安》《雷锋之歌》《中国的十月》,无不如此。

  多年来关于贺敬之诗中的“自我”问题,一直为研究者所关注。对于“诗人失落了自我和独立的精神”等说法,我难以苟同,恰恰相反,我认为,贺敬之的诗——尤其是政治抒情诗,不仅自我形象鲜明,而且还具有强烈的自我表现特色,只不过这是一种让个体自我通过社会实践而与“类”的自我实现融合,即个别性与普遍性相统一的一种自我表现。

  黑格尔首次系统提出“类”的概念。他在《精神现象学》中指出,自我意识的本质是“类”意识,并强调“我就是我们,而我们就是我”。这是因为人类“自我意识”(“精神”)的奥秘在于它能把自我当作对象,也能把对象当作自我。简而言之,个体与对象的统一就是“类”。马克思将“精神”概念落实到人的社会实践上,形成了社会实践与自我表现的辩证统一,这对我们理解贺敬之诗中的自我与自我表现的独特性极有价值。

  贺敬之毕生的诗歌事业是一个由个体自我通过革命斗争为主的社会实践,完成“类”的自我表现的过程。从他诗歌境界的总体格局来看,作为抒情主体的个体自我与社会实践体现出一种广延性、理想性、持续性与回环性的关系,并在这四层关系的有机构成中显出了“小我”与“大我”不断作双向交流中的“类”的自我表现。

  贺敬之的诗来自风雷激荡的革命时代和缔造新中国的斗争生活,个体自我的忧乐与革命集体的命运始终紧密结合。在他最初的诗歌中,个体自我表现近乎本能地转向“类”的自我表现。《雪,覆盖着大地向上蒸腾的温热》写于诗人16岁,诗中,自己“来在这个世界上”的第一步就是“踏着/——这一片漆黑的大地”,当不知道该往“哪里去”时,“我”历尽艰险来到红旗牵引的“行列里”,“我的肩,/擦着同志们的肩,/同志们的肩,/擦着我的肩”——经历了这个由个体自我转化为“类”的自我的过程,我的心“热烈地燃烧”了。这一抒情思路在《放声歌唱》中有更开阔的展开,诗中说自己是“在我们亿万人/肩并肩、臂挽臂/前进的/行列里”终于“长大成人”的。“行列”是贺敬之诗歌创作的核心意象,也是个体自我通过无比广延的社会实践而融入“类”的自我的中介性意象,生存在“行列”中,人与人之间的关系已不再是简单的主体与客体的关系,而是真正的主体间的关系,“人与他人共在”的主体间的生活世界得以建立起来。人的感觉充满了属于人的“类”的特性,它可以传达,可以沟通,可以共享,具有“人同此心”的共通感和广延性,它并非源自黑格尔抽象的理性或者费尔巴哈的自然天成的“理性、爱、意志力”,而是人在后天通过与他人他事建立广泛性联系并在这样广延开去的社会实践活动中历史养成的。

  人都会有自己的理想,而理想总是从个体自我切身的渴求开始的。但当个体自我通过广延开去的社会实践而与时代现实、群体命运有了千丝万缕的联系,个体自我的切身感受也会扩展开来,纳入与时代、群体相应合的理想新质,从而有可能转为普遍的群体理想意绪。这种群体理想意绪既融合了或者包孕了属于诗人的个体自我意绪,同时又作为诗人个体意绪的对象,因而它是一种个体性与对象性的渗透或统一。正是基于这样的生命本体性体验,诗人坚信自己选择了一条正确的道路,随时准备着把生命投入到为民族独立和阶级解放而斗争的伟大事业中。

  贺敬之初到延安时写了组诗《生活》,诗中,“在亚细亚的/灼伤的土地上”生活了十六个年头的诗人曾有过一个理想:超越“饥饿和死亡”,并还清从上辈人那里承续的“债务”,但在经历了种种磨难,终于登上“长列的火车”而“驶向新历史的门槛”后,他的理想则是要让祖国“没有光亮”的“明天”变为一个“光辉的驿站”,而“有一天/太阳打从我们共和国的草原/升起”。个体狭窄的理想意绪已转为“类”的宽阔的理想意绪了。

  对于贺敬之来说,投身到以革命斗争为主的社会实践是他一生持续不断的追求。在奔赴延安的路上所写的组诗《跃进》中,他把奔走在大西北“弥天的大风沙里”的自己说成“是不倦的/大草原的野马;/是有耐心的/沙漠上的骆驼”,这是诗人自我积极投入社会实践的隐喻,也是一代分散的个体持续转化为大我——“类”的自我的写照。诗人特别强调社会实践的绝不停顿,以此来巩固、扩大“类”的自我意识,还通过具象的感性抒情,把个体自我通过不停顿的社会实践而转化为“类”的自我这一思路凸现出来,《雷锋之歌》是成功的一例。诗篇为一代持续追求自我转化者唱出了这样的歌:“我迷恋/我们革命事业的/艰苦长途上/一个征程/又一个征程!”“看,站起来/你一个雷锋,/我们跟上去:/十个雷锋,/百个雷锋,/千个雷锋!……/升起来/你一座高峰,/我们跟上去:/十座高峰/百座高峰!——/千条山脉啊,/万道长城!”这是诗人在不停顿的社会实践中促使自我持续向更高层次作“类”的自我转化。

  贺敬之在几十年革命人生的路上始终是与时俱进的。随着时代环境、个人条件的改变,诗人的社会实践也显出了新样态。但万变不离其宗,他始终感到自己是革命队伍的一员,在他看来,这不停顿的社会实践,其实质总是现在与过去、新一代与老一代之间承前启后、双向交流的关系。在《我走在早晨的大路上》中,诗人从群体意绪自我化表现开始:“我面对这道路,这土地,/……高声地:/这土地是我的!/这山也是我的!”到自我融入群体的自我群体化表现:“我的脚步是你们中间的一双脚步”,再到两类表现的融合:“前面的,你是什么?/都来到我的怀里吧……/我,……/我也要投到你们的怀里”,最后到更高一级的群体意绪自我化表现:“我走在早晨的大路上,/我唱着属于这道路的歌。/我跟着前面的人,/后面的人跟着我”。“前面的人”代表着群体,“跟着前面的人”的“我”则作为群体化的自我为“后面的人”所跟着,“我”把自己的生命全部投入到人民大众(“我们”)的解放事业中去,随着社会和历史的发展,“我们”也将反哺“我”,并使之朝着更高一级的、真正“类”的自我前进。整首诗两类自我表现交替回环,朝着主体性觉醒的方向前进。《西去列车的窗口》是两代人这种自我表现的回环。诗中,奔向大西北的“一群年轻人”是个体自我的象征,而带队的“三五九旅的老战士”是“类”的自我的象征,“西去列车”则是不停顿的社会实践的象征:“一群青年人的肩紧紧靠着一个壮年人的肩,/看多少双手久久地拉着这双手”,“年轻人的心啊,怎么能够平静?/在这样的路上,在这样的时候!/是的,怎么能够平静啊,在老战士的心头,/——是这样的列车,是这样的窗口!”这是历史与现实、个体自我与“类”的自我在社会实践中、在灵魂中发生的承续回环的自我表现。

  综上所述,我们可以肯定地说:贺敬之是一位充满革命激情和生活热情的浪漫主义诗人,在他的诗中没有失落自我,恰恰相反是最全面、最鲜明地凸显着自我;在他的诗中不是怕作自我表现,恰恰是最敢于充分、生动地作自我表现。说他凸显了最全面的自我,是指他的诗中的自我是一个个体自我与“类”的自我的辩证的统一——“我”的我们与“我们”的我的复合体;说他作了最充分的自我表现,是指他的诗能以激情赞美社会实践,并在广泛展开的社会实践中形成个体自我向“类”的自我作转化,更让二者在持续的双向交流中完成最高“类”的自我表现。

  (作者为浙江树人大学副教授)


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[转载]沂蒙红色民谣

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    沂蒙山区留存下来许多革命战争年代的红色民谣,这些民谣多是当地民众即兴自编自唱的(也有光说不唱的),其中也有少数是从其他根据地传唱引进的,它们曲调简单,通俗易懂,反映了那个时期民众的呼声和愿望,至今仍具有认识、流传、记录的文化价值。

    民谣虽难登大雅之堂,但也不可轻视。民谣的变化,从某种角度讲,也是民心的变化,就像这些红色民谣一样,往往指示着民心向背。当今诗歌浩如烟海,真正在社会上流行的还是民谣,特别是时政民谣,因为它聚焦现实、反映民意、一语中的。

    民谣也算是诗歌,是民众的口头诗歌,当然它们也有区别。1961年,毛泽东同志在广东中央工作会议上说:“从民歌里可以懂得许多东西”,民谣未经“文人”打磨,故真切可贵,从这个意义上说,真诗乃在民间。

 


 



 

 



 

 



 

 



 

 



 

 

 





 

  

 


 青春就应该这样绽放  游戏测试:三国时期谁是你最好的兄弟!!  你不得不信的星座秘密

[转载]转载

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原文地址:转载作者:桑恒昌

 

  诗人重点推介(12):桑恒昌 <wbr> <wbr>赵跟喜 <wbr> <wbr>唐刚 <wbr> <wbr>张世德 <wbr> <wbr>冬青 <wbr> <wbr>郭应文
     诗人桑恒昌
 
个人简介:

   桑恒昌,男,山东武城人,1941年出生,系中国作家协会会员,现任中国诗歌学常务理事,国际华文诗人笔会理事,原《黄河诗报》社长兼主编,编审;出版中文诗集10部,另有《来自黄河的诗》《桑恒昌短诗选》(中英对照,香港银河出版社),诗作入编380多种选集;178多首(次)诗作被翻译成英、法、德、韩、越文发表,并在国外结集出版。评论其作品的文章计500多篇,另有三部评论专著,其代表性著作有:《低垂的太阳》《桑恒昌抒情诗选》《爱之痛》《桑恒昌怀亲诗集》《灵魂的酒与辉煌的泪》《年轮.月轮.日轮》《听听岁月》以及《来自黄河的诗》(中德对照)。

 

现代诗歌选辑:

 

 一. 近作

 

父母与儿女
     
父母在小数点后面
一位数两位数地

儿女在小数点前面
三位数四位数地

曾几何时
父母就在小数点前面
作儿女
又几何时
儿女又将在小数点后面
为父母


清明祭
      
满天都是
晶晶莹莹的泪
老天站在那里
哭谁?
   
一年一度
清明祭
是孝子、游子和浪子
泪水淹心的日子
  
其实
这一天
是天地三界
别一样的中秋


钓非钓
 
半山是水
半水是山
老翁举着用骨节
做成的钓竿
  
看鱼儿水上芭蕾
听水鸟情歌互答
   
不钓龙子凤孙的江山
不钓皇戚贵胄的奇珍
不钓竹林七贤的狂狷
不钓江南才子的美色
钓知音?
何处觅高山流水
钓情爱?
早已经化蝶双飞
可在钓英雄风骨?
还是钓一世清名?
   
钓,非钓
不在于钓着
而在于钓不着
   
莫出声
咬钩了
且看于山环水抱中
钓一曲心籁
  
黄河(二首)  
  

 

船行黄河入海口
 

说着说着
就来到黄河入海口
有岸之河
顿成无涯之水
铺天而来
盖地而去
满眼都是我
液体的黄土地
 

拦门沙
是黄河的
最后一道门槛
再往前一步
就把自己走成大海
 

云开处
太阳赶来
准备
剪彩
 

  

攥着我的半个祖国
 

黄河,跳下巴颜喀拉山
冰雪和穹窿构筑的高坡
从塔尔寺和彩陶故乡的青海走过
从峨眉金顶和乐山大佛的四川走过
从敦煌莫高窟和大漠烽火台的甘肃走过
从贺兰山阙和西夏王陵的宁夏走过
从呼伦贝尔和成吉思汗陵的内蒙走过
从洪洞大槐树和壶口瀑布的山西走过
从黄帝陵和兵马俑的陕西走过
从少林寺和清明上河图的河南走过
从齐鲁大地我们的故乡走过
 

在埋葬荒凉
埋葬老岁月的地方
在用骨头的温度
暖着整个身躯的地方
在黄河入海口
抓起一把泥土
就是攥着
我的半个祖国
 

二.木鱼系列(九首)

  (一)

半张着嘴巴
总想说点什么
天机怎能泄漏
小槌时时告诫它
  
  (二)   
不挖净胸中尘俗
纵然佛来执槌
也断无
空谷清音
  
 (三)    
遁入佛门
并非就是出家
却知道佛不语
而佛语遍天下
  
 (四)

心如木鱼
没日没夜地敲打
你有多少慈悲
我的佛啊
  
 (五)      

敲穿多少木鱼
也未醒来一个菩萨
既然已经灵魂了
何必再去血肉一番
  
 (六) 
剃度之后
破了什么戒规
纵然被敲穿
仍有赎不完的罪
 

  (七)     

木鱼响起
众僧倾听
一声一声
都是无字的真经
  
  (八)     

和着木鱼的节拍
心燃成香火
祈祷还未出口
早已是泪眼婆娑
  
 (九)
  
纵然敲着自己的伤
敲着自己的疼
也要一声声
为天下诵经

 

三. 短诗10首

  
   诗  

诗是  
从心里疼出来  
在心上  
生长着的文字  
当像敬畏神明那样  
敬畏诗意  
又像追求真理一样  
追求语言
    
给钟表上弦
   
一下一下地拧  
时间说痛
  
比时间更痛的  
还有越拧越短的生命
                 
皱纹
    
越挤越密  
越挤越深的皱纹里  
盛满老去的时光
        
枫红
  
春来  
没有花  
秋去  
不见果
 
只能把你  
满脸的羞红  
当作别样  
的风景
   
掌纹
   
纵横交错  
一张生命的网  
幸运  
常常是漏网之鱼
   
网眼的睫毛上  
挂满泪滴
   
 
   
大地不肯收留  
就去天上流浪  
伴启明星  
坐穿夜的牢底
   
  
   
柔骨弱水  
每遇险阻  
也刚刚烈烈地  
站成一排排的  
汉子
     
 脚印
  
脱下是鞋  
穿上是路  
穿过脱过多少双  
唯有脚知道

   
每逢更深人静
  

回头望去  
也唯有脚  
看得见  
遥迢的路上  
立着的无字碑
   
苦苦菜
   
听见春风  
一遍一遍地呼唤
   
心里再苦  
也要开几朵花儿 
桑恒昌的作品http://blog.sina.com.cn/shanghengchang   
 

 


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诗歌评论家张立群:当代诗人群体比较混乱

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诗歌评论家张立群:当代诗人群体比较混乱

2015年04月24日   来源:辽宁日报

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诗歌对谈活动现场。

 

 

 

  看似诗人的矛盾,其实,也是诗歌的矛盾在新媒体环境下,诗歌与诗人都被异化了

  新媒体平台给诗歌带来了繁荣状态,但同时,也在制造一种伤害

  核心提示

  2015年的春天因为诗歌而显得有些不同。从余秀华持续被热议,到网民集体追忆海子,再到诺贝尔文学奖获得者特朗斯特罗姆逝世引发关注,还有 “为你读诗”APP的风靡……几个月来,大众的目光一次又一次被诗歌吸引,舆论的焦点也一次又一次被诗歌占据。此番景象真是久违了。

  有人为此感到兴奋,因为,他们认为诗歌繁荣了;也有人感到焦虑,因为,他们认为诗歌变了。

  诗歌的确是热起来了,但是,诗人却似乎陷入了困惑。

  4月10日,省文艺理论家协会举办了一次诗歌对谈活动,张立群、马琳、林雪、李轻松、刘川、张颖、刘恩波、李黎、王鑫等省内十余位创作者、学者聚谈“2015年春的诗‘热’”,当中一些观点折射出与“热”相反的“冷”思考。

  诗歌越火,诗人们越是陷入更深的困惑……一方面要承继诗歌的传统,一方面要找到属于自己的方向,这是一个艰难的过程……写什么的问题比以往更突出了

  狄更斯在 《双城记》里写道:“这是一个最好的时代,也是一个最坏的时代。 ”对于诗歌来说,这句话或许很适合用来形容当下。

  如果你是“为你读诗”的用户,你会惊讶地发现,有那么多的人与你一样喜欢着诗;如果你经常上微博,你也会惊讶地发现,有那么多的人关注着诗;如果你逛逛诗歌论坛,你又会惊讶地发现,有那么多的人喜欢写诗……一个全民皆诗的时代似乎来临了。

  然而,诗歌越火,诗人们越是感到更深的困惑。

  “看到余秀华这么火,我萌生了不再写诗的想法。 ”诗人林雪的直率发言,让人感受到她内心深处的抵抗。这种抵抗是指向诗坛的躁动,也体现着她的一种坚持。

  “其实,写作到现在,体会到瓶颈要远远超过小得意、小顺畅的感觉。 ”林雪认为,对于诗人来说,一方面要承继诗歌的传统,一方面要找到属于自己的方向,这是一个艰难的过程。她说:“我们在传统中生长,不能将自己从传统中剥 离出来,但又必须在传统的基础上种出自己的花朵,真的很难。 ”

  面对新的创作生态,诗人李轻松同样感到困惑,她说,如今的自己似乎又回到了原点,必须面对写什么和怎么写的问题。她说:“我觉得,写什么的问题 比以往更突出了。比如说乡村经验,比如说成长经验,再比如说家族的记忆,我尝试回到最初的经验中去寻找可以入诗的题材。有时候很茫然,不断思考下一步要怎 么办。 ”

  诗歌火了,诗人理应如鱼得水,但如林雪、李轻松般仍有所坚守的诗人却深刻地感受到创作的困境。这样一种矛盾,看似是诗人的矛盾,其实,也是诗歌的矛盾。

  诗意在这个时代被挪用了……诗不再像过去那样朴素地抒发一种价值观,而是热衷于说事儿……新媒体平台给诗歌带来了一种繁荣的状态,但同时,也在制造一种伤害

  “当下,诗歌遭遇一种尴尬,就是要借助自己所不喜欢的工业体系去传播自己。 ”《诗潮》执行主编刘川说。

  刘川认为,诗意在这个时代被挪用了,变成了工业链条的一部分。他以余秀华现象为例:“余秀华之所以成为今天的余秀华,是商业选择的结果。她的身 上有一些具有新闻性、商业性的元素,能吸引眼球,而眼球就是经济效益。余秀华只是被选中的一个人,如果我具备余秀华的那些元素,那被选择的也可能会是我。 所以,这便出现了一个问题,那就是诗意在这个时代被挪用了。 ”

  刘川最近做了一个小调查,他以十首诗作样本,从中找关键词,然后对现在的诗歌写作特点加以分析。他发现:“诗中大量出现与社会热点相关的话题,或是有爆点的话题。也就是说,诗不再像过去那样朴素地抒发一种价值观,而是热衷于说一些事儿。诗言志,变成了诗言事。 ”

  “有的诗人的创作本来很正统,现在却故意要加点料,因为这样更容易吸引所谓的粉丝。 ”看到这种现象,刘川感到很无奈。他认为,在新媒体环境下,诗歌与诗人都被异化了。 “过去,我们对诗的态度很纯粹,我们写诗是因为热爱文字,热爱山水,热爱人生,是因为有一种信仰和追求。但是,现在,新媒体平台制造出一种加速度感,有的 诗人为了红起来,为了使自己的作品传播起来,就不断给诗‘添油加料’,不然就担心会被这个圈子甩掉。他们一直在催促自己,要活、要火。 ”

  同时,刘川认为,新媒体平台上给诗歌带来了一种繁荣的状态,但同时,也在制造一种伤害。 “互联网的出现实现了资源共享,所有的诗歌都可以被放上网,所有的人都可以在网上写诗,我不否认这是一件好事。但是,换个角度来看,每个人的创作都在同时 与他人共享,可以随时被借鉴,甚至被抄袭。一个创作者的体验可以随时被另一个人拿走。于是,诗以及诗人的独特性便消失了。共享,也代表着一种趋同化,它使 大家的创作越来越相似。我的经验不是属于我一个人的,你的经验也不是属于你一个人的,而是大家的经验。我们似乎没有独自行走的可能,而必须集体一起往前 走。这种状态对诗歌的伤害是很大的。 ”

  每个人都有诗意的本能和对诗的向往……诗是美好的,但要建立在生活现实的基础上。在我们这个时代,诗不是神话,而是提高人生品位的一种实践活动和一种途径

  辽宁大学教授、诗歌评论家张立群对新媒体催生的诗歌热潮同样抱持一种冷静的态度。他批评说:“动辄称呼谁谁谁是诗人,这样的桂冠是不是加诸的太随意了。我认为,有些诗人称不上是诗人,门槛还是应该存在的。当代诗人群体比较混乱,层次差别太大。 ”

  “在今天这个时代,不会再现上世纪80年代诗歌火热的场景。 ”显然,张立群并没有将眼下的诗歌热潮视为诗歌真正的繁荣。但他相信,每个人都有诗意的本能和对诗的向往。

  在新媒体创造的新的文化生态中,大众与诗以及诗人的距离更近了,诗以及诗人也有了更多的受众。但是,新媒体环境存在的盲目与非理性因子也可能放 大诗的另一面。对此,张立群提醒说:“诗能带来和谐、健康的人生,但也要警惕诗可能带来的另外一个问题。举个例子,我很欣赏海子的诗,但我不希望爱诗的人 以海子的方式评价或宣判自己的生命。 ”

  让张立群感到担忧的是,他与学生接触的过程中,发现很多人对海子的生命选择很向往,甚至是崇拜。他说:“应该警惕这一问题。最近,出了八九本海 子的传记,有几本的内容相差无几、几乎一样,可见是出版商在炒作市场需求。显然,炒作者没有思考这类书对那些涉世未深又极度热爱诗歌的读者可能造成的影 响。 ”

  “诗是美好的,但要建立在生活现实的基础上。在我们这个时代,诗不是神话,而是提高人生品位的一种实践活动和一种途径。 ”张立群说。

  □本报记者/王 研


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66岁生日,双手捧上人民海军名片

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66岁生日,双手捧上人民海军名片

时间:2015-04-24 13:55:50   来源:当代海军杂志社   作者:   

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我叫中国人民解放军海军

简称:人民海军

英文名:People's Liberation Army Navy

出生于:1949年4月23日

年龄:66岁

国籍:中华人民共和国

出生地:江苏白马庙

现住址:万里海疆

爱好:爱舰爱岛爱海洋

最爱的颜色:红、蓝、白

最喜爱的食物:下饺子

座右铭:为了反对帝国主义的侵略,我们一定要建立强大的海军。

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家庭成员

五兄弟:潜艇部队、水面舰艇部队、航空兵部队、海军陆战队、岸防部队

任职经历:千多次战斗洗礼

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入学不久,即经受实战考验,累计参加战斗一千多次,特别是在“击沉太平号”、“解放一江山岛”、“万山海战”、“激战头门山”、“三门湾空战”、“八六海战”、“西沙、南沙自卫反击战”等战斗中表现优异,创下小艇打大舰等经典战例,成绩很快成为班级领先者。

家庭资产:从小木船到大国重器

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66年艰苦创业,勤奋好学,实现了从屌丝到高富帅的逆袭。当年毛主席关于“核潜艇一万年也要搞出来”的嘱托,早已成为现实;而家人念念不忘的航母梦,也随着2012年9月辽宁舰的正式入列和2012年12月歼15战机首次航母试飞成功,百年梦圆;“下饺子”般的新舰入列速度为全班罕见。

综合素质:执行多样化军事任务

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学习成绩全面,不挂科不偏科,在班级中率先提出“和谐海洋”的理念,并派出舰船参加和谐使命、亚丁湾护航、马航搜救、也门撤离公民等行动,赢得了国际声誉;在抗洪抢险、抗震救灾、搜救渔民等行动中,舍身忘我,成为班级楷模。2014年首次受邀派舰艇编队参加世界最大的海上多国联合军演——环太平洋军事演习,表现可圈可点。

人际关系:播撒友谊航迹遍全球

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具有国际眼光的优等生,从1985年出访南亚三国开始,航迹遍布三大洋、五大洲,并于2002年首次实现环球航行;2005年与巴基斯坦、泰国、印度三国海军举行联合搜救演练,实现了首次在境外与外国海军进行演习;2009年至2014年,我护航编队先后访问亚非欧数十个国家;2013年12月我舰艇编队圆满完成对南美三国的访问;和平方舟号医院船多次参加和谐使命任务,开展人道主义医护救援。

个人形象:最帅的军装配最英武的水兵

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品味不俗,形象一流,以海魂衫、白军装、蓝飘带各种帅气元素打造的英姿谁不夸赞,更不要说“航母战斗机英雄试飞员”戴明盟、“亚洲飞鱼”宁泽涛、“超级女兵”文敏这些帅气官兵,哪一个不是国人心中的骄傲!林文虎、赵尔春、李永强这些海疆卫士,哪一个不是国家的英雄!

德才表现:人民海军内外双修

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该同学思想纯正,对党忠诚,扎根海疆的思想基础打得牢。 从1949年4月23日入学起,常年坚守高山海岛怨劳任怨,战斗在远海大洋无怨无悔。

该同学有着较强的沟通交往能力,尊重同学,团结同志,人际关系融洽,和外国朋友打交道,有礼有节,展示出良好的个人素质和国际形象。品行端正,能与周边邻居搞好关系,但在原则性问题上绝不让步。

该同学执行力强,有着令行禁止的服从意识和雷厉风行的工作作风,办事严谨,工作细心,有较强的组织协调和管理能力。上学期间,历经1000多次战斗,表现勇猛,参与过98抗洪、汶川抗震、亚丁湾护航、中外联演、西太论坛、环太军演等重大军事活动。

该同学善于接受新兴事物,有着较强的国际视野,在国际赛场上多次争得荣誉。注重自身能力素质的提高,综合能力比较强,在建设海洋强国战略构想中勇提重任,在建设和谐海洋方面做出过突出贡献,深受国际社会好评。

中国水兵

有灵魂、有本事、有血性、有品德

我是人民海军

我是祖国海疆的守护者

我热爱我的祖国!

延伸阅读:

3分钟读懂66年人民海军史

在中国人民解放军海军66周年华诞之际,海军作家黄传会从浩荡长卷中,采撷10个细节,与您分享海军创业的艰难、发展的曲折、腾飞的梦想……

“ 4 • 23 ”启航

66年前——1949年4月23日,华东军区海军在江苏泰州白马庙宣告成立。

司令员兼政治委员张爱萍率领先头部队从江阴八圩港搭乘小渡轮,准备去接管江阴要塞。

细雨濛濛,江水滔滔。在小渡轮上,张爱萍将大家招呼在一起,点了点人数,说:“同志们,我们是华东军区海军的先头部队,五名干部加八名战士,一共十三人——这大概是世界上最小的一支海军了!”

片刻,张爱萍又激情满怀地补充道:“十三人,十三万兵马啊!”

海军司令租船出海

一年后,新上任的军委海军司令员萧劲光视察海防,抵山东威海,欲登岛却无船,不得已租了一艘小渔船。

渔船被几个军人挤满满登登。眺望着不远处的刘公岛,萧劲光神色凝重。此时,渔民一边摇着橹,一边有些不解地问:“你是个海军大司令,怎么还得租俺的渔船?”

问者无意,萧劲光的心却被刺痛了,他对身旁的随行人员道:“大家都要记住今天这个日子,海军司令员可是租老百姓渔船视察刘公岛的!”

不讲战法的海战

扛着步枪,打着绑腿,身上还带着淮海战役、渡江战役的硝烟,他们中有人甚至不知道海水是咸的,做梦都想不到会成了江防炮艇大队的水兵。

“炮414”艇(25吨),执行的第一个任务是披山岛奔袭战。它像一把钢刀似的插向敌强大艇队,用的完全是解放军陆军的那套打法:集中火力,快速突破,猛打猛冲,刺刀见红。

几个俘虏极不服气:“你们算是哪门子海军?哪有这样打海战的,用艇撞,甩手榴弹,连刺刀都用了,一点战法都不讲!”

阿基米德定律

“知道什么是阿基米德定律吗?”苏军教官问讲台下的刘蕴苍学员。

刘蕴苍是杨子荣的战友,在牡丹江剿匪时立过7次大功,1950年初加入海军。次年,随海军潜艇学习队赴旅顺口向苏军太平洋舰队学习潜艇。此刻,面对教官的提问,他像打了败仗似的木然地站在那里。

教官耸了耸肩,“连阿基米德定律都不懂,怎么学习潜艇?”

课后,刘蕴苍与几位学员一起,端来了一只脸盆,又倒上满满一盆水。

刘蕴苍把空罐头盒放在盆里,盒子浮在水面上;当他往罐头盒里加入一些水时,罐头盒半浮半沉在水中;他又将罐头盒的水加满,罐头盒整个沉入水中。

刘蕴苍茅塞顿开,大喊:“阿基米德定律!这就是阿基米德定律!”

三年后,人民海军第一支潜艇部队诞生,刘蕴苍成为首任艇长。

西沙之战

历史的界碑被人偷偷替换了,南中国海告急!

1974年,南海舰队舰艇在航率不足一半,能赴西沙执行任务的舰艇仅有7艘。舰队司令员对装备处长发火:“南海要是丢了岛屿,我们如何向国家交代?”

西沙海战,势均力敌,打得艰难。

海南军区副司令员率653编队,运送陆军一个步兵连赶赴战区收复甘泉、珊瑚、金银三岛。航渡三十余小时,风浪大作,陆军官兵晕得昏天暗地。

1976年,团一级的西沙巡防区提升为师一级的西沙群岛水警区,这是毛泽东生前发出最后一道关于海军的命令。

1980年5月,海军陆战队第一旅组建。

索要一空的中华烟

1985年11月,海军编队首次出访南亚三国。

编队停靠斯里兰卡科伦坡,海外侨胞奔走相告,登舰参观。

73岁老华侨王积贵说:“我1938年从山东临沂来到科伦坡,和祖国一别就是50年。都说‘军舰是流动的国土’,今天踏上咱们国家海军舰艇的甲板,感觉就像回国了!”

另一华侨感慨道:“过去只见美国、苏联等国的军舰来科伦坡,看不到祖国的军舰来访,华人比别人低一等。你们的到来,不仅给祖国争了光,我们华侨的腰杆也硬了。”

告别时,接待室里的“大中华”香烟被华侨索要一空。

特殊家书

“嫁给军人不容易,嫁给干核潜艇的军人更不容易,什么事情都可能发生。我不能陪你走完一生,一辈子欠你的情。希望你不要难过,把孩子带好,再组织一个幸福的家庭……”

核潜艇老艇长董福生当年参加极限深潜任务时悄悄留给妻子的“遗书”,30年后,成为核潜艇某部军史馆珍藏的一件文物。

每一次远航都是一次生死考验,核潜艇官兵虽然满怀必胜信心,却又做好了最坏的打算。

突出重围

一次真正意义的远航——2002年5月15日,113导弹驱逐舰和575综合补给舰组成编队,开始10国10港、3万余海里的环球航行。

编队至乌克兰,港口留出的泊位与113舰长度相差无几,且前有俄罗斯军舰,后有游轮游艇。113舰长沉着冷静,指挥若定,“突出重围”,靠上码头。

乌军海军司令员赞道:“亲爱的舰长,祝贺你通过了一场‘考试’!这个码头曾经难倒了许多个国家来访的舰长,今天,中国海军舰长成功了!”

祝福海妞

这是第19个航次,亚丁湾依然云谲波诡。

一条消息在舱室里悄悄传开:枪炮长妻子即将分娩,为儿子(或女儿)征集名字。

一时,各部门、各舱室纷纷出谋献策:“亚丁”“和平”“扬帆”“世宁”“听涛”“观海”“枕波”……

五花八门,枪炮长举棋不定。

一周后,妻子电告,自作主张为女儿取名:海妞。

辽宁舰

2012年9月25日。辽宁舰正式入列。

电视荧屏前,东海舰队原副参谋长、当年随张爱萍组建华东海军的黄胜天将军热泪横流,感慨万端:“……中华民族的航母梦已经做了一百年了,海军官兵盼望航母也盼了半个多世纪。几代人拼搏奋斗,我们的航母梦终于实现了。记得我去北京看望张(爱萍)司令员时,他说:‘航母我是看不到了,但中国必须有。有跟没有是完全不同的,有了航母才有海洋的话语权。’”

辽宁舰舰岛上,“八一”海军军旗猎猎飘扬,官兵们凝视着远方,神色庄严——向东一百余海里处,便是当年北洋海军的葬身处。

甲午屈辱,中国涅槃! 

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 青春就应该这样绽放  游戏测试:三国时期谁是你最好的兄弟!!  你不得不信的星座秘密

星云大师:贫僧两岸往来记

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星云大师:贫僧两岸往来记

 

2015-04-23 |
来源:人间社|

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国家主席习近平接见星云大师

  记得贫僧还是儿童的时候,在离家不远的地方,有人问我:“你是哪家的孩子?”我说:“万福新村的。”我父母的故居就在万福村。到了扬州,人家又问我:“你是哪里人?”我告诉他们:“我是仙女镇的人。”到了南京,出家以后,经常有人问起贫僧哪里人?我说:“我是扬州江都人。”后来有因缘到了其它省分,每当人们问起贫僧哪里人?我就回答他说:“我是江苏人。”

  四、五十年前,贫僧周游世界后,人家经常把我们看成韩国人或是日本人,问起:“你是哪一国人?”我说:“我的祖国是在中国,我是中国人。”之后,因为贫僧在台湾住了六十多年,台湾人把我看成是“外省人”,回到大陆故乡探亲,离别数十年的家乡父老们也不认识我了,都说这是“台湾来的和尚”。我究竟是哪里人?不得已,贫僧就自嘲说:“我是‘地球人’。”

  自从贫僧做了“地球人”,在世界上旅行,好多移民海外的中华民族炎黄子孙,他们慨嘆自己的身世,不知自己是哪里人,后来都学习我,说他们都愿意做“地球人”。

  大陆和台湾通航以后,曾经有十年的时间,因为一些误解,使得贫僧无法通行大陆;后来获得当时的全国政协主席李瑞环以及中国佛协会长赵朴初二位先生给我的开释,我才得以再回大陆探亲,至今仍然感谢不已。现在,我在两岸随意来往,见到两岸的民众、佛教徒,彼此语言、饮食、文化,其实都没有分别;但就是有一些政党,以为我在台湾建立佛光山,他们说我是国民党的人;后来我在南部建寺,与余家班、杨秋兴、陈菊等地方首长也关系良好,他们又说我是民进党喜欢的人;现在贫僧往来大陆,许多人又说我是共产党最喜欢的人。其实,贫僧可以自豪的说,世界上,只要知道的有缘人,都是贫僧喜欢的好朋友。

  在贫僧的心目之中,没有什么地域观念,没有什么种族的分别,同是顶天立地的人类,每一个人都有父母兄弟姊妹,尤其我们都是炎黄子孙,何必要把界限画得那么清楚呢?

  不过,好在贫僧不经营商业、不做买卖。但尽管我有这样的想法,在台湾,台湾人都说贫僧把钱带到大陆去了,就是到了大陆,他们也把我当作是境外的台湾人士,甚至有人经常质疑我,说我把钱财都拿到美国、拿到欧洲、拿到日本去了。实在说,贫僧没有钱啊!贫僧一生都不积蓄金钱,也从来没有过存款,哪里有什么钱拿到什么地方去呢?

  我倡导本土化,有土地的地方,就有人类,有人类的地方,就有财富,财富分散在地球上任何一个地方。只要勤劳、正直、广结善缘,还怕没有钱吗?

  贫僧的老家在江都“万福新村”,我曾在一九八九年回乡探亲,一般人都说我是衣锦荣归,算来,实际上也只提供叁千美元,给他们修缮房屋。再有,就是鼓励佛光会慈容法师,捐献人民币五百万建设江都聋哑学校,也鼓励萧碧霞师姑,出资十万美金给地方政府恢復重建仙女庙,只是至今也不知道仙女庙在哪里了。后来,自己捐了百万人民币给母院栖霞山,聊做报答当年在此学习的恩惠。

  二○○叁年,贫僧出席乡亲前辈鑑真大师东渡日本一二二五年的纪念活动。在此之前,中国佛教协会会长赵朴初居士曾经倡议要办一所国际化的佛教大学,会上他们希望有个现代化的图书馆嘉惠学子。为了效法鑑真大师的精神,贫僧没有二念,立刻就承诺在家乡捐建鑑真图书馆了。

  二○○五年奠基动工,佛光山派遣慈惠法师来回大陆十余次,兴建了现在的鑑真图书馆。二○○八年完成后,已经成为扬州文化的地标。每两週一次的“扬州讲坛”,开坛七、八年来从未间断,邀请两岸易中天、马瑞芳、高希均、于丹、钱文忠、林清玄、余秋雨、阎崇年、莫言、余光中等人开讲,每次都是千人以上的听众。如今馆里的藏书,听说也有二十万册了。承蒙书记谢正义、市长朱民阳等领导支持,贫僧很少有乡土观念,但有这样的因缘,对所谓的乡亲父老兄弟姊妹们尽一份力量,也总想要满足大家的愿望。

  数十年来,由于出家、两岸分离,贫僧对老母也没有尽孝养之道。直到一九八九年后,为了报答母亲的养育之恩,花了五万美金在南京购买了一间宿舍,定名为“雨花精舍”,让母亲可以在那里安养,并且请人协助照顾。不过,老奶奶经常对佛光山前去的心平、慈惠、慈庄、慈容等法师说:“这是你们佛光山在南京的‘下院’,你们要派人来当家住持啊!”

  母亲九十五岁高龄在美国逝世以后,“雨花精舍”果真成为佛光山在大陆的下院,许多的徒众经过南京,都会在那里落脚挂单,现在由当家妙霖法师为大家服务。也承蒙南京的各界人士、一些党政领导对我们的照顾,包括省长、书记、市长等人,都曾在那个小小精舍里聚餐,吃上一碗由萧碧霞师姑煮的佛光麵。现在想来,也是我和故乡的一些善缘吧。

  此外,南京大学找我多次讲演,校长、教授、书记都成为好友。后来他们要建立分校,各界人士多所赞助,我也随喜捐建了一间以“佛光”为名的佛光大楼。贫僧的意思是,希望中国大陆也可以享受到佛光普照吧。

  多年前,香港佛光协会会长陈汉斌夫妇,把他们在上海买的两间房子送给佛光山。贫僧到了上海以后,一些政治界的朋友都不敢进我们的大门,他们怕与宗教来往,会对他们增加麻烦。可是大家相处日久,时隔一、二十年,包括宗教局长、台办主任等,都曾在我这小房子里聚餐、谈话,彼此消除了许多误解隔阂。

  现在,这许多小型的房舍经过徒众和当地信徒的发心,把它扩大,已经成为一栋大楼,定位为佛光山的文教中心,也作为我公益基金会在上海的办事处所,由满莲法师在那里住持。贫僧虽然很少前去,有闻那里的信徒大众,在佛法里享受人间佛教的法乐,经常听到一片赞美之声,这也让贫僧感到欣然告慰了。

  与上海同时的,最近在北京通州也设立了“光中文教馆”,对于亲子教育、艺文展览、发扬中华文化等,也获得很多因缘的肯定。现在由慧宽、慧得法师在那里主管负责。

  十多年前,当时的江苏省宗教局翁振进局长,曾经和前任国家宗教局叶小文局长,跟我们共同举办“恭迎佛指舍利到台湾”,有数百万人参与礼拜的行列;后来也一起组成“中华佛教音乐展演团”到世界各地表演。甚至邀请贫僧到厦门出席“海峡两岸暨港澳佛教界──降伏‘非典’(SARS疫情)国泰民安世界和平祈福法会”。由于这许多次相处的友谊,有一回,翁局长忽然提到说:“星云大师,以后你可以回到大陆来建一间寺庙嘛!”

  贫僧一听,问道:“你们认为台湾境外人士可以在大陆建寺院吗?”他说:“你当初在大陆出家不是有祖庭吗?你可以復兴祖庭啊!”由于他的善意,就让贫僧在现任国家宗教局王作安局长的故乡──宜兴市,重建了过去的祖庭白塔山大觉寺。

  十年来,承蒙宜兴市政府蒋洪亮、王中苏等领导,以及当初的宗教局长许伟英、所在地西渚镇委书记蒋德荣等许多人给我们的关心,划给我们一块二千亩的山区土地,也获得建设局金新华局长的帮助,为我们种树、设立停车场,真是要什么就有什么,甚至,要把旁边一座有万顷规模的水库改名为“星云湖”。贫僧一再地跟他们推辞,直说不可。几番往来后,不得已只有说:“用半个名字送你们,就叫做‘云湖’吧。”现在,“云湖路”、“云湖宾馆”、“云湖国际会议中心”……纷纷都用起了这个名字来。

  在大陆感谢他们的盛情,真是要风有风,要雨有雨。贫僧说一句真心话,说大陆共产党不提倡宗教,在贫僧的感觉里,大觉寺的建设受共产党的恩惠帮助,比起在台湾和其它的地方建寺庙,又方便了不知多少倍。

  如今,贫僧的祖庭大觉寺,大雄宝殿在今日的中国大陆,应该也算是数一数二、庄严巍峨的宝殿,和基地千坪以上、十五层楼高的白塔,两相唿应。白天登塔,远眺云湖风光,夜晚,在西安刘剑宏居士的协助下,绽放光明,把白塔妆点得简直是一座灯楼、一座灯山了。

  因为贫僧是境外人士,于是邀请我的法子栖霞山住持隆相和尚前来兼任住持,实际负责建设工作的是都监妙士法师。他是湖南衡阳人,出生于台湾,留学美国,获得宗教学硕士。几年前,江泽民主席和他见面时,见他年轻庄严,就问他:“你这么年轻,怎么会出家做比丘尼呢?”他回答说:“主席,您选择改变中国,我选择改变自己啊!”这句话,特别获得江主席的赏识。

  妙士法师虽是比丘尼,和工商各界、信徒,甚至党政机关领导都交往得宜。有一次,一位领导因为他的干练,想说应该要给他个什么职务名义,当时负责的领导就开玩笑说:“最好请他做我们的统战部长吧!”现在,寺里有来自大陆各省市约五十名的四众弟子,在他的带领下,已经分担了文化、教育、社教等弘化工作,大家都能胜任,偶尔也会到台湾本山进修,做短期的训练。

  大觉寺每天和云湖左右为邻,湖光山色,也觉得美不胜收。当地政府要贫僧做一首〈云湖之歌〉,我开头就说:“向东是百里洋场的上海,向西是六朝繁华的金陵,南有杭城、北有扬州……”描写这里的交通便利,四通八达,和这许多城市相互往来,车程都在一、两小时之间。看起来,将来度众功能会更增加方便了。

  感谢海内外信徒们的拥护,大觉寺办过儿童夏令营、青年生命禅学营,也举行佛化婚礼、菩提眷属祝福礼,召开过几次的国际学术研讨会,以及各种艺术活动等。这里不收门票,不收停车费,每天欢迎千名、万名以上的人士来访、喝茶、欣赏美术展览,甚至在週末、週日,和这里的贫僧们一起过堂用斋。特别是叁年来举办的“宜兴素食博览会”,五天之中,每年二、叁十万的人潮,良好的秩序、零公安事故,提升了人民的生活品质,不但和当地的公安成为好朋友,也获得媒体多次的好评,市政府已经把白塔山大觉寺,列为是他们伸向国际的一张名片了。

  尽管如此,贫僧也感到很惭愧,十年来在那里开山建寺,可以说破坏山林水土,当地政府自己花了数千万人民币,帮助我们挡土护坡、栽花植木,修復那些山林水土,贫僧怎么能对他们不感谢呢?

  话说回来,以往大陆称出家人都叫“贫僧”,现在人家也不认为我是“贫僧”了。因为他们说,我拥有比佛光山土地更广阔的祖庭大觉寺建设;在上海、北京拥有一整栋的文教会馆;最近文化教育公益基金会也在南京成立了,甚至网路刊登贫僧因为出版多部着作,列名十大版税收入排行榜。一本简体字版《献给旅行者365日──中华文化与佛教宝典》,北京人民出版社印刷发行上千万册,要分送给全国各大饭店、旅馆等等。如此一算,现在要叫“贫僧”几乎是不可能了。

  不过在我的心里,仔细想来,生命的过程,贫、富不只在金钱、物质上计算,应该在发心对国家社会的贡献。像我这种人究竟是贫僧呢?不是贫僧呢?也就不太去计算了。

  最后,贫僧还有一段意见要说。现在,对于两岸关系各说纷纭,彼此僵持不下,在我认为,只要去除法执、我执,没有解决不了的问题。其实,我是认同“九二共识、一中各表”的,因为这是何等美好的两岸政策,是一种公平、平等的依据。台湾人不能否认自己是中国人,如习近平主席讲的“两岸一家亲”,这样的和平、平等、和谐,对海峡两岸的人民百姓有什么不好吗?(二十说之十七,2015.3.22口述整理)


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